일본의 노(能)
노(能)의 소개
●노(能)는 일본어로 '줄거리가 있는 공연'을 의미하며, 일본의 전통놀이 중 가장 대표적인 것입니다. 예술 형태. 넓은 의미에서 노에는 '노'와 '교겐'이 포함되어 있으며, 이 둘은 동시에 같은 무대에서 공연되는 경우가 많기 때문에 함께 발전하며 서로 분리될 수 없습니다. 그러나 실제로는 여러 측면에서 매우 다릅니다. 전자는 강한 종교적 의미를 지닌 가면을 쓴 비극인 반면, 후자는 매우 세속적인 희극이다. 사실 노는 헤이안 시대(782-1185) 중기부터 에도 시대(1603-1868)까지 이 예술을 "사루가쿠" 또는 "사루노가쿠"라고 불렀습니다. 더욱이 일본의 남북조를 경계로 초기 사루가쿠와 후기 사루가쿠는 그 모습이 매우 달랐기 때문에 오늘날 일본 학계에서는 전자를 '고사루가쿠', 후자를 '노'라고 부른다.
●노의 유래에 대해서는 구체적인 해석에는 많은 차이가 있지만, 노는 "고대 일본 향토 예술과 외국 예술의 정점"이며, 이는 일본의 가장 상식이라고 할 수 있습니다. 학문의 세계. 다양한 문화적 스타일이 노의 형성, 발전, 고정관념에 영향을 미쳤습니다. 여기에는 고대 중국 문화도 포함됩니다. 고대 일본에는 이미 신에게 기도하고 조상을 숭배하는 의식, 생산적인 노동을 찬양하는 노래, 전쟁에 관한 영웅적인 찬가, 남성과 여성의 사랑의 삶을 묘사하는 노래와 춤 등 매우 풍부하고 다양한 노래와 춤 예술이 있었습니다. 그 중에는 인형사, 유랑소녀, 무당 등 유랑예능인도 있는데, 그들은 역사상 오랫동안 민속극의 공연자이자 전파자였다. 우리 나라의 당나라에 해당하는 나라 초기와 헤이안 초기에는 대륙 여러 나라와 한반도의 격, 무용, 느슨한 음악이 점차 일본에 전해져 오랫동안 궁궐에서 공연되었습니다. . 이처럼 일본의 고대 미술은 중국, 한국, 린이를 매개로 인도와 유럽의 초기 연극과 연결되어 일본의 음악, 무용, 공연 예술 수준을 크게 향상시키고 많은 예술적 재능을 양성했습니다. 나중에 다른 나라에서 잃어버린 귀중한 예술적 재산도 보존했습니다. 외부 요인과 국가 전통의 결합으로 인해 "다양한 오페라"를 통해 국가 문화가 고조되었습니다. 가마쿠라 시대 이후에는 신흥 사무라이 계급이 옛 귀족의 지배적 지위를 대체했습니다. 종교문화도 큰 변화를 겪었으며 민족문화의 자주적 발전이 점점 더 강조되고 있습니다. 이 시기 연극예술은 광범위한 종교활동과 결합되어 각지의 사찰을 중심으로 다양한 공연이 이루어졌다. Yannian, Tianle 및 Sarugaku가 널리 인기가 있습니다. 12~3세기에는 전문 연극단(좌석)이 많이 등장했고, 예술가 세습제도가 시작됐다. 무로마치 시대에는 우리나라 송나라 대곡과 원나라 자주의 영향을 받아 비교적 성숙한 형태의 드라마가 제작되었습니다.
●일본에서 연주된 최초의 외국음악 기록은 일반적으로 453년 윤공황제의 장례 때 신라왕이 신라악사 80명을 일본에 파견한 기록으로 여겨진다. 그로부터 100년 후인 554년, 진명제 때에 선대를 대신하여 한반도 백제에서 파견된 악사들이 도착했다고 기록되어 있다. 또한 612년 스이코 천황 당시 유명한 기라쿠(구루 음악)가 일본에 전래되었다는 기록이 있습니다. 684년 텐무 천황 때 한반도 삼국의 음악이 연주되었다는 기록이 있다. 5세기부터 7세기까지 일본의 음악기록은 대부분 한반도 음악과 관련이 있다. 이후 일본은 607년 수나라에, 630년에는 당나라에 사신을 파견했다. 이를 기회로 중국의 음악과 춤도 일본에 전파됐다. 후지와라 마사토시(807~897)는 835년 당나라 사신으로 당나라 수도 장안에 가서 당시 비파박사였던 연성무에게 비파를 배웠다. 그는 후에 당나라의 비파를 갖고 중국으로 돌아갔고, 당나라의 악보도 가지고 왔다고 한다. 귀국 후에도 계속해서 비파를 가르쳤기 때문에 당나라의 음악이 전래된 것은 의심할 여지가 없다. 일본에. 이미 701년 '다바오 규약'이 반포되자 행정구역에 야쿨랴오를 설립해 음악 연주와 연주자 양성을 전문으로 한다는 규정이 있었다. 이 기관이 연주하는 음악에는 고대 일본에서 전해지는 의식 음악과 다양한 외국 음악이 포함됩니다. 이는 당시 일본이 외국음악의 연주를 국가기관의 특수한 관리 하에 두었고, 외국사절을 대상으로 연주, 공연을 함으로써 국가의 위신을 높였음을 보여준다.
●당시 중국 본토에서 한반도를 거쳐 일본 열도까지 직접 전달되거나 직접 전달된 음악과 춤은 기악, 무용음악, 루즈한 음악이 주로 포함되었다.
지월은 야외에서 연행되는 음악과 무용극, 즉 중국의 음악과 춤을 가리킨다. 수나라 초기에 국기(國樂), 청상기(淸商師), 고려(高麗), 천주(天端), 안국(庵國), 추자(求治), 일본에 소개된 후 기라쿠 댄스라고도 불릴 수 있다. 양제 8년(612)에 오국에서 음악과 무용을 공부한 백제 출신 위밀기가 일본에 귀화해 당시 쇼토쿠 태자가 사랑했기 때문에 일본에서 음악을 가르치기 시작했다고 한다. 그는 일본 청소년 그룹을 모아 미미에게 배우고 기라쿠 스승과 기라쿠 학생을 야라쿠 라오 직원으로 임명했으며 마침내 이 춤을 불교 의식으로 지정했고 이후 기라쿠는 점차 일본에서 인기를 끌게 되었습니다. 일본 노 음악에 큰 영향을 미쳤으며 일본에 퍼진 레퍼토리에는 "Lion Dance", "Wu Gong", "King Kong", "Garuda", "Brahman", "Kunlun", "Rikishi"”가 포함됩니다. Da Gu', 'Drunken Hu', 'Wude Yue'를 십악곡이라고 합니다.
●삼러(Sanle)는 원래 중국 고대 음악이자 춤인 '주예(周禮)'입니다. 에로티카. "야인(Yaren)"에는 "스승이 삼락(Sanle)에게 춤을 가르치고 오랑캐 음악에 맞춰 춤을 춘다"는 내용이 있습니다. 정현(Zheng Xuan)은 "삼레이 오랑캐는 음악을 즐기는 좋은 사람들이며, 지금은 황문(Huangmen)이 옹호하는 것입니다."라고 말합니다. 남북조에서는 주나라(周朝), 백희(白精)와 동의어가 된다. 다양한 곡예와 환상(삼각대 들기, 칼 삼키기, 불 뱉기 등), 의상을 입은 캐릭터의 음악과 춤, 동물의 우아한 물고기와 용의 의상, 그리고 단순한 이야기가 있는 "동중국해의 황공"이 포함되어 있습니다. 산라쿠가 일본에 소개된 후, 나라 조정이 지정한 산라쿠 가문에서 처음으로 산라쿠를 가르쳤습니다. 헤이안 시대가 시작된 엔랴쿠 원년(AD 782)에 산라쿠 가문은 폐지되었습니다. 그리하여 Sanle는 사람들 사이에 퍼졌고 많은 변화와 발전이 일어났습니다. 산라쿠가 사루가쿠를 매개로 노로 발전했다는 이론은 거의 모든 현대 일본 드라마 역사서와 미술사 교과서에 채택되어 있다. 일본 열도에서 유행하는 산라쿠의 모습은 나라시 쇼소인에서 수집한 '새총 그림'과 '신사이 고대 음악 그림'에서 볼 수 있으며, 공 던지기, 장대 밀기, 총 다루기 등이 포함됩니다. 죽마, 칼을 삼키고 불을 뿜는 마술, 인형극, 복화술, 코믹 시뮬레이션 공연 등은 중국 상게와 거의 동일합니다. 궁중에서는 산게가 무도악에 해당하는 민속음악으로 스모 축제나 가구라의 애프터쇼로 연주되었습니다. 나라 왕조는 개별 가구를 보호하는 정책을 시행했습니다. 그러나 헤이안 조정은 집권하면서 산라쿠 가문을 해산했고, 산라쿠 예술가들은 민간에 진출하여 전국 각지의 신사와 사찰에 모셔지고 사찰 박람회 등에서 공연을 했습니다. 헤이안 시대 중기에는 산라쿠의 분화가 나타나기도 했습니다. 곡예적인 요소 중 일부는 덴가쿠와 같은 민속 예술에 계승되었고, 그 후손인 사루가쿠는 모의 공연을 이어받아 결국 성숙한 연극 형식인 노(能)로 이어졌습니다.
●사루가쿠 헤이안의 등장에 대해서. 11세기 중반 후지와라 아키히로는 『신사루가쿠 연대기』에서 이를 아주 자세하게 보여주었다. 그는 교토 이나리 축제에서 약 30가지 종류의 사루가쿠 공연 농담을 나열했습니다. 이는 독립 예술, 곡예 예술, 시뮬레이션 트릭 및 시뮬레이션 촌극의 네 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 유형은 마술사, 현장 음악, 인형극과 달리 사루가쿠 공연에 참여하는 다른 예술일 뿐이며, 두 번째 유형은 원래 산 음악을 계승한 것입니다. 네 번째 범주에는 이미 캐릭터 연기, 단순하고 깔끔한 스토리가 있으며 그 중 후기 드라마의 형식에 가장 가까운 것은 "징통의 서작리, 북경으로 가는 동인의 시작"과 같습니다. 도시 사람들의 '우월감'이 가득한 '징통'으로 처음 베이징에 온 동포를 놀린다. 내용과 규모, 극적 수준이 중국 송·금 시대의 드라마와 맞먹는다. 같은 시간.
●헤이안 시대 중기, 산라쿠는 일본식 이름인 '사루라쿠'로 개칭되었습니다. 왜 그런 변화가 있습니까? 일본 학계에서는 대략 두 가지 의견이 있다. 한 설은 'ape'가 'san'의 차용어이고, 'ape'와 'san'의 발음이 비슷해서 잘못 해석했다는 설이다. 역사적 자료에는 혼합된 기록이 있으며, 또 다른 믿음은 산 음악의 원숭이 예술이 매우 눈길을 끌고 그 노래 스타일이 점차 이 음악의 스타일이 되었기 때문이라고 합니다. 이 견해는 단지 발음에서 이유를 찾는 것이 아니라 '유인원'이라는 단어 자체에 초점을 맞춘 것으로 단순한 견해로 여겨진다.
●매우 우아하고 유능한 헤이안 귀족들이 지배했던 헤이안 문화는 헤이안 시대 말기(12C 후반)에 접어들면서 쇠퇴하기 시작했습니다. 공식 법률 및 규정 시스템의 붕괴, 군사 시스템의 변화, 영지 경제의 발전 및 기타 여러 요인으로 인해. 지방 영주를 중심으로 등장한 신흥세력인 사무라이 계급은 이를 기회로 권력의 중심에 진입하기 시작했다. 황실 내부의 권력 다툼은 '보원의 난'과 '평지의 난'이라는 두 차례의 내전을 촉발시켰습니다. 내전을 진압한 핑씨(平氏)와 기타 오씨(吳氏) 집단은 빠르게 권력을 키워갔고, 황실에서는 서관과 맞먹을 정도였다.
이후 오씨 가문 내부의 여러 세력 간의 갈등이 심화되어 겐지 가문과 핑 가문이 정면 대결을 벌였고, 결국 겐지 가문의 승리로 끝났다. 겐쿠 3년(1192년) 7월, 미나모토 요리토모는 가마쿠라에 막부를 열고 '오랑캐 정복 쇼군'을 맡아 소위 사무라이 정치를 시작하여 가마쿠라 시대를 열었습니다. 미나모토 가문 3대가 죽은 후 막부의 권력은 호조 가문이 이어받았습니다. 성구의 난(1221년) 이후 황실의 권력은 쇠퇴하고 귀족들은 더욱 쇠퇴해 갔다. 실권을 쥐고 있던 가마쿠라 막부는 사무라이 사회의 규범으로 『가성공사기』(1232)를 제정하여 사무라이에 대한 통제를 강화했으며, 윤리적 개념과 도덕 규범, 행동 강령을 확립했습니다. 이는 이전 귀족 사회와는 다른 '왕족' 제도를 강화하고, 장군과 사무라이의 주종관계를 칙령의 형태로 규정한 것입니다. 중세문화의 성립을 알렸다.
●그러나 문화적 변화는 점진적인 과정이다. 가마쿠라 시대의 퇴폐적이고 침식적인 고쿄(Kōkyo) 문화는 여전히 지배적인 위치를 차지하고 있다. 교육과 지식이 매우 부족한 사무라이들은 무언가를 창조하고 싶어한다. 사무라이적 특징을 지닌 새로운 문화를 창조하는 것은 사실상 불가능하다. 현재의 소위 '사무라이 문화'는 사실 두 가지 측면을 갖고 있는데, 하나는 헤이안 귀족의 전통을 계승하는 측면이다. 사무라이 사회에서 시작된 문화적 측면입니다. 그 유래를 추적해 보면, 미나모토 가문, 헤이안 가문 등 헤이안 시대 후기 사무라이 집단의 지도자들은 모두 오랫동안 천황의 귀족의 시종으로 활동했습니다. 가마쿠라 개항 이후에도 교토에는 여전히 많은 사무라이가 머물며 점차 귀족 문화의 영향을 받았습니다. 무사는 경기도에 지역문화를 들여와 귀족문화를 각지에 전파하며 문화를 전달하는 역할을 했다고 볼 수 있다. 그러나 시대가 발전함에 따라 귀족의 전통문화는 점차 쇠퇴하고, 사무라이를 핵심으로 점차 귀족의 몰락, 지역 사무라이의 등장, '하위 극복' 현상으로 인해 예술에 있어서는 점차 이를 활용하여 대중화를 향한 첫 걸음을 내디뎠다. 현상, 다양한 계층의 교대 발전으로 인해 공연 예술의 관객 구성은 끊임없이 변화하고 있습니다. 그 결과, 전 세계 예술가들 사이의 예술 교류가 폭넓게 발전했습니다. 이 시기 후대 노악의 등장에 큰 영향을 미친 예술은 에넨와다(Enen Wada) 음악이다.
● 야오링연년 또는 연년무로도 알려진 예년은 사찰에서 대법회가 끝난 후의 연회이자, 사당 예식 후 연회에서 즐기는 예능 프로그램입니다. 헤이안 시대 중반에 시작되어 가마쿠라 시대에 최고조에 이르렀고, 노 음악이 융성했던 무로마치 시대 중반 이후에는 쇠퇴했습니다. 이 예술 형식은 산레와 노의 발전에 매우 좋은 연결 역할을 하며 큰 의미를 갖습니다. Yannian의 레퍼토리는 다양하고 독립적이며 서로 관련이 없습니다. 무악, 가구라, 마악, 염불 등 궁중 귀족의 우아한 음악뿐만 아니라 헤이안 시대부터 이어진 곡예와 중세에 유행했던 모방 공연도 포함되어 있습니다. 연변은 이 시대 문화변혁기의 과도기적 특성을 반영하고, 궁궐과 대신, 귀족의 문화적 특성을 유지하고 있으며, 민간 예술의 대중화와 발전 추세를 반영하고 있다고 볼 수 있다.
●연년의 악기는 우아한 음악과 함께 드럼도 사용하며 '디용'이라는 반주 형식이 등장했다. 무대는 사찰(Zhisheng)의 잔디밭에 세워졌습니다. 후대에 소위 "Zhiju"라고 불리는 것은 여기에서 유래되었으며 이는 연극 또는 연극 자체를 의미합니다. 무대 뒤편에는 백스테이지(음악실)가 건설돼 배우들이 드나들 수 있도록 'V'자 형태의 입구와 출구가 남겨져 있다. 무대 맞은편 마당에서는 사람들이 공연을 관람하고 있었다.
●가가쿠, 사루가쿠, 천학, 풍류 등 가마쿠라 시대 예술을 종합적으로 흡수한 엔넨은 후대 노(能)에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 옌녠 자체가 생존을 위해 사찰에 의존했기 때문에, 무로마치 시대 남북조 전쟁과 전국시대 이후, 사찰이 의지하고 있던 장원의 경제가 붕괴되어 더 이상 옌녠의 성을 유지할 수 없게 되었다. 생존으로 인해 Yannen은 쇠퇴의 길을 시작하게 됩니다. 일부 강력한 사원만이 이러한 형태의 공연을 유지하고 있습니다. 예를 들어 나라의 고후쿠지 절에서 열리는 가스가 와카미야 축제는 여전히 이 전통 연극을 유지하고 있습니다.
●전악은 고대 음악과 춤인 '천무'에서 유래한 것으로, 원래는 풍작을 기원하는 제사 의식이었는데, 이후 궁궐에 전해지면서 왕실 음악이 되었습니다. 그러나 다른 음악과 춤에 의해 빠르게 억압되고 쇠퇴했으며, 일부는 서민들에게 받아들여져 천락(Tianle)이 되었고, 황실이 삼락(Sanle) 가문을 폐지했기 때문에 삼락(Sanle) 예술가들도 일부 대중에게 퍼졌습니다. 삼러와 민속예술인 천락을 결합한 공연은 곡예적이며, '한 발', '높은 발', '도옥' 등과 같은 공연은 천러를 민속 제사 의식에서 예술로 변모시켰습니다. 형태. 텐라쿠는 가마쿠라 시대와 무로마치 시대에 진정한 전문 공연 예술이 되었습니다.
천라쿠의 노래와 춤은 천라쿠노로 발전했으며 그 레퍼토리에는 "기쿠슈이", "헤푸", "두 별", "기타노 모노카게노노", "샤쿠하치노노", "호란쇼진노노", "" 등이 있습니다. 사귀의 힘', '겐지의 힘' 등 교겐 부분에는 '샨싱', '종륜', '부자' 등 교겐과 매우 유사한 것이 많다. , 등. 이들 연극의 기본 구조는 이미 순서, 붕괴, 긴박의 체계를 갖추고 있다. 드라마 구성요소의 관점에서 볼 때 줄거리, 대사, 노래와 춤, 무대 동작, 합창단과 악단의 노래와 반주 등이 있다. 전성기였던 전려능은 사루가쿠의 발전에 큰 영향을 끼쳤고, 사루가쿠가 장군의 지지를 얻어 번영을 누림과 동시에 전려능 역시 그 역사적 사명을 완수하고 쇠퇴하여 다시 민중에게로 전해지게 되었습니다. 오늘은 민속 관습으로.
●오닌의 난 이후 막부 체제의 약화와 사찰의 쇠퇴는 노의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 핫토리 고지로 노부미츠(Hattori Kojiro Nobumitsu), 그의 아들 나가토시(Nagatoshi), 카네하루 젠호(Kaneharu Zenho) 등만이 화려하고 드라마틱한 트랙을 만들어 일반 청중으로부터 칭찬을 받았습니다. 이때 천라쿠와 오미사루가쿠는 거의 죽어가고 있었다. 16세기 후반에는 대부분의 유능한 배우들이 점차 강력한 다이묘로부터 지원과 보호를 구했습니다.
● 노부나가가 노(能) 음악에 관심을 보인 것은 잘 알려진 사실이다. 그 후, 히데요시는 노(能) 음악을 직접 감상하는 것 외에도 정기적으로 공연을 하기도 했으며, 야마토 사루가쿠 포(Yamato Sarugaku Four)를 재정적으로 지원하여 그들이 어려운 시대에 살아남을 수 있도록 했습니다. 이후 노 공연자들은 점차 사찰과 신사를 떠나 사무라이 가문의 지배를 받는 사무라이에게로 눈을 돌렸습니다. 이러한 변화 이후, 일부 남아 있는 소규모 공연 그룹(라쿠자)과 사무라이 가문에 합류한 야마토 사루가쿠 4인을 제외하고는 다른 라쿠자는 이 시대에 기본적으로 사라졌습니다.
●이 시기에는 화려한 모모야마 문화를 배경으로 고급스럽고 화려한 노 무대 스타일이 확립되었고, 노 국수 제작 측면에서도 배우들의 의상이 더욱 고급스러워졌습니다. 수많은 유명인사, 노(能) 공연 등 기본적으로 사용된 가면은 이 기간 동안 모두 구할 수 있었습니다. 이 시대에는 대본도 발달하여 교겐의 명인이 자주 등장했습니다. 전국시대는 노에 있어서 변혁과 부흥의 시기였다고 할 수 있습니다.
●히데요시 사후, 오랑캐 토벌 장군이 된 이에야스도 히데요시의 체제를 따랐습니다. 유능한 연주자에게 지식과 공식적인 지위를 부여하여 아티스트의 연주 능력을 보호합니다. 신흥 기타류도 일급 학교로 육성되어 야마토 시자와 함께 5대 학교 중 하나입니다. 이들 예술가들은 노(能)의 중심인 에도(江戸)로 이주했고, 예술가들의 방황하는 삶은 마침내 안착했다. 동시에 각지의 가신 정부도 5대 학파의 제자를 고용하여 자국 영토 내에서 연구를 수행하고 수행했습니다.
●그러나 막부와 다이묘는 모두 노의 수호자이자 엄격한 감독관이었습니다. 빈번히 내려진 엄중한 고시에 따라 배우들은 연기 기술을 연마하고 전통 기술을 계승해야 했습니다. 음악은 점차 엄숙해졌습니다. , 노래의 길이도 길어지고 에너지와 체력을 소모하는 엄격한 기술이되었습니다. 동시에 노(能)나 반주, 교겐 등 소부분도 독자적으로 수많은 유파로 나누어 왕위를 수호하는 '관'을 중심으로 한 지도자 체제가 확립된 시대이다. 이는 노씨의 자유로운 발전 전망이 역사의 흐름 속에 폐쇄된 결과이기도 하다.
노 연극의 특징
●메이지 시대가 되어서야 '노 연극'이라는 명칭이 확정되었습니다. 당시 숭고한 이상을 가진 사람들이 서양 뮤지컬 드라마를 모방하여 우아한 용어를 만들었습니다. . 14세기와 15세기에 발전이 최고조에 달했을 때에도 이 예술 형식은 여전히 "사루노노(Saru no No)"로 알려졌습니다. 이하에서는 설명의 편의를 위해 이미 후대 노의 특징을 갖고 있는 사루가쿠 노를 '노'라고 부르겠습니다.
●노 음악은 무로마치 막부 시대에 이미 연극, 예능, 음악, 무용, 무대 예술 등 다양한 요소를 갖추고 있었습니다. 하지만 노래와 춤을 중심으로 한 뮤지컬이기 때문에 줄거리의 변화와 전개를 추구하지 않고 서사와 서정적인 연극에 중점을 두고 있다. 대부분의 주제는 "고사기", "일본서기", "만엽집", "이세 이야기", "겐지 이야기", "과거 이야기" 등 일본의 유명한 고전 문학 작품에서 따왔습니다. ", "헤이케 이야기", "소가모노가타리", "이스케키" 등은 비늘과 깃털의 절반을 떼어내고 깊이 있게 전개하여 감동으로 감동을 주고 있습니다. 노(能) 연극에는 가면을 쓰고 호화로운 옷을 입은 '시쇼'라는 주인공이 있고, 때로는 부주인공 '렌'(주인공을 지지하는 사람)을 무대에 올리기도 합니다.
주 조연은 '와키'라고 불리는 한 사람이 맡으며, 때로는 조연 '와키렌'(조연을 보조하는 사람)이 무대에 오르기도 합니다. Xiaosheng('Zifang'이라고도 알려져 있으며 중국 경극의 '배우'와 유사하지만 '배우'와 달리 일본의 '배우'는 대사를 가질 수 있음)과 같은 일부 조연 역할도 있습니다. 예를 들어 상대적으로 출연 횟수가 많은 노 드라마 '안자이'에는 일반 연극에서 14명의 배우와 추종자('리중'이라고도 함)가 있습니다. , 연기하는 배우가 두세 명뿐입니다. 여성을 연기하는 경우에는 마스크를 착용합니다. 또한 노 공연에는 관객이 배경을 이해하도록 돕는 역할도 있습니다. 이야기를 원활하게 전개하며 극을 클라이막스로 이끌어가는데, 말만 하고 노래나 춤을 추지 않아 앞 장면과 뒷 장면의 연결 부분에 등장하기 때문에 '야생 말'이라 불린다. '미친 말'이라고도 불리며, 이후 노교겐의 전신이 되었지만, 이 '마교겐'은 여전히 폐지되지 않았습니다.
●노는 '발라드'라는 문학적 대본을 가진 드라마인데, 노가다 명인 제아미의 발라드 작품에도 '라는 힌트가 있다. 연주 방법에 대한 참고 사항입니다. 따라서 발라드는 일본에서 가장 먼저 공연되는 오페라 대본이라고 할 수 있습니다. 여기에는 대화와 가사가 포함되어 있으며 가사의 대부분은 일본 와카 또는 중국 노래를 기반으로 합니다. 시는 일본 고전문학의 보물이며, 인형극, 가부키 등 이후의 드라마는 그 전통을 계승 발전시켜 왔으며, 노래의 스타일은 운문과 산문을 모두 사용합니다. 이 산문은 모두 운율에 중점을 두고 있으며, 고전 한문과 무로마치 시대의 구어를 모두 사용합니다. 운문은 7음절로 구성되어 있습니다.
발라드의 기본 구조는 노(能)의 구조를 이해하는 데 없어서는 안 될 전주곡, 브레이크(break), 러쉬(rush)로 나누어진다.
단와키 선수의 등장
단와키와 와키의 질의응답
단와키 전편 전개, 노래와 춤, 인터미션('지안'에서 전환) ")
퀵섹션의 출연자가 다시 등장해 춤을 춘다
●프롤로그는 '스텝', '통칭', '타오싱' 등 줄거리를 설명하는 내용이다. "는 3개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 처음에는 밴드가 먼저 음악을 연주한 후 "와이"가 무대 왼쪽의 "커튼 오프닝"에서 천천히 무대 위로 걸어옵니다. 무대에서는 "와이"가 노래를 부릅니다. 보통 5줄, 75줄, 75줄로 구성되는데, 세 번째 줄은 끝 음절을 1개 줄여야 하고, 두 번째 줄은 첫 번째 줄을 반복해야 합니다. "Second Steps"가 무대에 등장하고, 조연들이 음악과 합창과 함께 자신의 이름과 여행 목적을 설명하는 장면이 나옵니다. 동명스님이 말했습니다: "나는 여행자입니다. 여행스님은 최근 수도의 모든 사찰을 방문했고 이제 나라를 방문할 계획입니다." 그리고 시간을 설명하는 "도행(Dao Xing)" 단락이 있습니다. 조연 '와키'는 이를 '관객의 대표자'로 삼아 관객의 이해를 얻고, 관객과의 진솔한 감정교류를 기대하고 있다. 이러한 표현이 끝나면 조연 '와이'가 지정된 장소(조연 위치)에 앉는다. 이로써 시퀀스가 종료됩니다.
●관객들의 기대가 한껏 부풀자 주인공 '시수'는 촌뜨기 복장으로 무대에 올라 노래를 부르며 다리를 건너 무대로 향했다. 그는 또한 줄거리와 관련된 환상적인 대화를 씁니다. '시쇼'와 '시에'가 질문을 하고 답을 하게 되면서 줄거리는 이렇게 전개됐다. '사수'는 '위협'의 질문을 바탕으로 극의 주인공에 대한 설명을 해 관객들의 이해를 돕게 된다. "요리마사"에서 여행 승려가 "여기에 막 도착했습니다. 사적을 통해 우지리의 유명한 장소와 사적에 대해 하나씩 가르쳐 주셨으면 좋겠습니다."라고 물었습니다. 뵤도인(뵤도인), 부채잔디 등의 유물 등 미나모토 요마사와 관련된 작품은 관객의 주인공에 대한 이해를 불러일으킨다.
●주인공과 조연의 대화 연기를 통해 줄거리를 서술한 후, 와키(역시 관객)는 주인공에 대해 어느 정도 이해를 얻었고, '촌사람' 복장을 한 주인공은 주장했다. "나는 바로 주인공의 유령이다"라고 말하며 사라졌다. "요리마사"에서는 시골 노인으로 변신한 미나모토 요리마사가 노래합니다.
주름진 이마와 늙음으로 말문이 막힌 스님의 진심입니다. 나는 궁궐 전투의 유령 미나모토 3인 요리마사이다. 이름이 알려지기 전에는 황급히 사라지고, 이름이 알려지기 전에는 이름이 보이지 않는다. (그러다가 조용히 중도에서 퇴장) 이때, 아직 알려지지 않은 마을 사람들의 해박한 지식에 경외심을 품고 있던 조연 '와이'가 현지인으로 등장한 '지안'을 만나게 된다. '지안'과의 교류 속에서 '와이' 질의응답 도중 '웨이크'는 방금 만난 사람이 주인공의 영혼이라는 사실을 알게 됐다. '지안'은 '웨이크'를 설득해 죽은 영혼에게 경의를 표한 뒤 교겐 자리로 물러났고, 나중에 "지안 교겐"으로 발전했습니다. 줄거리와는 아무런 관련이 없는 코믹한 코미디입니다(이런 종류의 넨을 "마"로 나누는 것을 "듀플렉스 넨"이라고 하며, 하나의 장면만 있는 넨). '마'가 없는 것을 '단식능'이라고 합니다)
●당 조연 '와키'는 방금 촌놈이 죽은 영혼이라는 사실을 알고 깜짝 놀랐고, 그러던 중 '와키'는 잠이 들었습니다. 방금 언급한 역사적 인물을 떠올리며(꿈속에 있었다는 뜻) "이미 나간 주인공이다." 살아 있을 때 주인공으로 변장한 '공무원 손'이 다시 나타난 것이다. 이때, 조연은 살아있는 역사적 인물과 마주하게 되는데, 이때 다급한 구간에 들어서면서 또 다른 일련의 노래와 춤이 있었고 Q&A는 점점 긴장되어 절정에 이르렀다. '요리마사'에서는 미나모토 요리마사가 무대에 오른 후 다카쿠라 미야의 반란을 지지하다가 결국 실패했다는 이야기를 한 후 다시 사라져서 연극 전체가 끝났다. .