시학은 문학 이론에 관한 학과죠?

이것은 단지 이론적 인 문제가 아닙니다.

시학의 본의의:

에밀 스탠겔 (Emile Stagel) 은' 시학의 기본 개념' 에서' Poetik' 이라는 단어는 그리스어에서 유래한 것으로 poi tike téchne 이라는 단어의 단순화라고 말했다. "'시학' ... 인간의 본질적인 힘이 시인 창작 분야에 어떻게 나타날지 증명하기 위해 노력한다."

"Poetik" 이라는 이름은 기술이 없는 사람들이 시 (Gedicht), 장편 서사시 (Epos), 연극을 배울 수 있도록 하는 실용적인 과정을 의미한다. 시학의 이름으로 발표된 현대작품은 이 점에서 고대 작품과 같다. 즉 서정, 서사, 연극 스타일의 본질은 시, 서사장시, 연극의 구체적인 예에 있다고 생각한다.

발레리는 "시의 예술" 에서 "어원학에 따르면 시학은 시를 편협한 미학 원칙과 규칙이 아니라 언어를 실체와 수단으로 하는 모든 작품이나 창작을 가리킨다" 고 말했다.

여기서 서구의 시학 개념은 처음부터 시에 관한 이론이 아니라 모든 문학 스타일에 대한 개념이다. 발레리의 이해에 따르면 시학의 범위가 더 넓다. Stagel 은 시학을 이론으로 나누어 시, 서사장시, 연극의 작문 기교를 연구하는데, 이는 고대 그리스의 장르 분류에 근거하여 명확하게 결정된 것이다.

시학의 진화:

시학이라는 단어는 그리스에서 유래한 것으로, 가장 오래되고 권위 있는 저서는 아리스토텔레스의 시학이다. 아리스토텔레스의' 시학' 의' 시학' 은 윤리학, 수사학, 형이상학과 동등한 위치에 있는 학과이다. 주로 문학의 일반적인 이론 문제를 연구한다. 예를 들어 문학이 무엇인지, 문학의 구성 요소, 문학의 수단과 목적, 문학과 다른 예술의 유사점과 차이점, 문학과 현실의 관계 등이 있다. 저자가 이러한 문제들을 직접 토론하지는 않았지만, 그는 그리스 비극에 대한 연구를 통해 문학 일반 이론을 토론하는 목적을 달성했다. 시학에서 아리스토텔레스는 시의 유형, 기능, 성격뿐만 아니라 비극, 모방 등 다른 예술 이론과 예술 이론도 논술했다. 사실 아리스토텔레스는 일반적인 의미에서' 시' 를 사용한다. 즉 시는 예술이다. 그는 비극과 서사시의 구조, 내용, 영향을 논술할 때 시가 인간의 삶과 행동에 대한 재창조나 모방이어야 한다고 지적했다. 시학을 관통하는 기본 사상은 시가 철학에 더 가깝고 역사보다 더 엄숙하다는 것이다. 시학 제 6 장에서 그는 자신의 시학 이론과 미학 이론의 요점을 논술했다.

아리스토텔레스의' 시학' 은 서양사학의 개산작일 뿐만 아니라 미래의 서양시학 연구의 한 방향을 규정하고 있다. 이후 서구 고전 문학의 이론 저작 습관은' 시학' 이라는 명칭을 사용했다. 예를 들어 로마에서 가장 중요한 문학 이론 저작은 호라스의' 시예집' 이다. 중세에는 아리스토텔레스의 시학이 물에 잠겼다. 당시 시론은 아리스토텔레스의 시론과 관계가 크지 않았다. 르네상스 시대에는' 시학' 이라는 문학 이론 전문 저서가 많이 생겨났다. 기원 17 세기까지 프랑스 고전 이론가 부발로가' 시예' 를 썼다. 이 작품들은 단순한 시가 이론 작품이 아니라 일반 문학 이론 작품이다. 고전 이론가의 창작시학은 대부분 창작에 대한 법규를 마련하기 위해 창작의 자유를 어느 정도 제한한다. 낭만주의의 영향으로 고전시학은 그 명성을 잃기 시작했고, 그 이후로 시학과 같은 많은 작품들이 출판되지 않았다. 적어도 그들은 더 이상 권위가 없다.

그에 따른 시학 이론은 주로 밥가든의 미학과 브랜켄부르크에서 시작된 문학 비평이다. 19 세기에 시학은 이미 철학미학과 역사방법을 운용하는 문학 비평의 두 부분으로 진화했다. 전자는 초험미학체계에 의해 세워진 시학 이론으로 시학의 이론적 색채를 강화하는 경향이 있다. 그것의 주요 임무는 바움가든, 헤겔, 숙본화, 크로지 등이다. 후자는 역사주의의 관점에서 시학을 처리하는 것을 문학 이론이라고 한다.

20 세기에는 서구 문론에서 시학을 시학으로 일반 문학 이론을 지칭하는 것이 점차 확정적이다. 이것은 우선 러시아 형식주의 이론가들이 시학의 목적과 대상을 재정의한 데서 비롯된다. 。 형식주의 이론가들은 시학의 주된 목적은 언어 자료를 예술작품으로 만드는 것, 즉 문학을 문학으로 만드는 것에 대답하는 것이라고 생각한다.

20 세기에는 포스트 인상파 시가 이론이 엘리엇과 파운드의 시 이론과 같은 전통적인 시 관념으로 돌아가는 경향이 있었다. 다른 현대시학 개념은 언어학, 사회학, 인류학 또는 심리학에 기초한 이론 (예: 구조주의 시학) 이다. 시학은 때때로 문학 이론과 상호 작용한다. 웨일렉은 시학에서' 시학' 을 문학 이론으로 대체할 것을 제안했지만, 현재 비평가들은 종종 이 용어를 사용하여' 내부 연구' 의 성격을 강조한다.

제 2 차 세계대전 이후 새로운 비판, 구조주의, 정신분석, 원형비평, 기호학 등 이론사조가 잇따라 등장해 현대 서양시의 주체가 되어 문학 내 언어 특징과 심층 구조에 대한 분석에 더욱 신경을 썼다. 현대시학도 전통시학과 다르다. 현대사학이 문학이 무엇인지에 대한 핵심 질문에 대한 대답은 전통시학과 확연히 다르다. 그러나 그들은 모두 일반 문학 이론의 수준에서 시학을 사용하는 개념이다.

현대에는 시 개념의 외연이 여전히 확대되고 있다. 일부 학자들의 저작에서 시학은 이론의 대명사가 되었다. 예를 들어 캐나다 학자 린다 하친 (Linda Hutchin) 은 포스트모더니즘에 대한 자신의 저서를 포스트모더니즘시학이라고 부르는데, 그녀가 여기서 사용하는 시학 개념의 의미는 이론적 표현이다. 또한 미국 이론가 해롤드 브룸의' 시선' 도 편집자가' 영향시학' 으로 평가했다. 윌리스 반스의' 번역사' 와 크로스만 위마의' 독서시학' 도 잇따라 나왔다. 리처드· 할펜의 원시 축적 시학.

현대시의 정의:

토마셰프스키는' 시학의 정의' 에서 "시학의 임무는 문학 작품의 구조를 연구하는 것" 이라고 말했다. 예술적 가치를 지닌 문학은 시학 연구의 대상이다. 연구 방법은 현상을 설명, 분류 및 해석하는 것이다. " "비 예술 작품의 구조에 관한 연구를 수사학이라고 한다. 예술 작품의 구조를 연구하는 학과를 시학이라고 한다

슈크로프스키는 "과학시학의 건립은 대량의 사실에 근거한' 산문' 과' 시성' 언어의 존재 (두 언어가 다른 경로) 로 시작되어야 하며, 이러한 차이에 대한 분석이 시작되어야 한다" 고 말했다. (시학)

일몽스키는 시학을 이론시학과 역사시학으로 나누었다. "이론시학의 임무는 이 시들의 기교의 예술적 의미, 그것들의 상호 관계, 그리고 그들의 기본적인 미적 기능을 설명하는 것이다. 역사시학의 경우, 그것은 시 시대 풍격 중 각종 시 기교의 기원을 천명하고, 그것들이 시 발전사상의 다른 시기와의 관계를 천명해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 시학, 시학, 시학, 시학, 시학) ("시학의 임무")

토돌로프는 "시학은 개인 작품에 대한 해석과 반대되는 것이다. 그 목적은 작품의 의미를 밝히는 것이 아니라 각 작품이 의존하는 일반적인 법칙을 결정하는 것이다. 심리학, 사회학 등과는 달리 문학 내부에서 이러한 법칙을 탐구하기 위해 노력하고 있다. 그러므로 시학은 추상과 내면에서 문학을 이해하고 파악하는 학과이다. 시학의 연구 대상은 문학 작품 자체가 아니라 특수한 언어인 문학 말의 속성이다. 따라서 어떤 작품이든 추상적인 구조의 전시로 간주되며, 이 구조는 구체적 전파 과정에서 가능성의 구현이다. 따라서 이 학과는 실제 문학이 아니라 가능한 문학에 초점을 맞추고 있다. 다른 말로 하자면, 그것은 문학의 추상성, 즉 문학성에 초점을 맞추고 있다. " (구조주의 시학)

토돌로프와 두클로메트는 「언어과학 백과사전」 (language science encyclopedia) 에서 쓴 "시학" 항목에서 "시학이 대답해야 할 첫 번째 질문은 문학이 무엇인가?" 라고 말했다. 다른 말로 하자면, 그것은' 문학' 이라는 사회 현상을 내재적인 이론 실체로 끌어들이려고 노력해야 한다. 또는 다른 말과의 비교를 통해 문학 말을 정의해야 하기 때문에 인지 대상, 즉 이론 연구의 산물을 자신에게 부여해야 한다. 그것은 관찰된 사실에서 출발하여 그것들과 일정한 거리를 유지한다. " 둘째, 시학은 문학 작품을 묘사하는 도구를 제공해야 한다. 서로 다른 수준의 의미를 구분하고, 작품을 구성하는 단위를 결정하고, 참여 단위 간의 관계를 설명하는 것이다. 이러한 가장 기본적인 분류를 통해 사람들은 비교적 안정된 형태를 연구할 수 있다. 즉, 유형과 장르에 대한 연구도 상속 법칙에 대한 연구, 즉 문학의 역사를 포함한다. "

"전통 관념에 따르면 시학이라는 단어는 먼저 문학을 포함하는 이론을 가리킨다. 둘째, 문학 법칙 (주제, 아이디어, 스타일 등) 에 대한 작가의 선택과 운용을 가리킨다. ), 예를 들어' 우고의 시학'; 마지막으로, 모 문학유파가 제기한 명제를 가리키며, 그 유파가 반드시 따라야 하는 모든 법칙을 가리킨다. " "서양에서는 고대 그리스를 시학의 기원으로 삼는 것이 습관이 되었다. 사실, 동시에, 심지어 더 일찍, 문학에 대한 이런 사고는 이미 중국과 인도에서 시작되었다. "

이스라엘 평론가 흐루시초프스키 (Khrushchevsky) 는 시학이 "문학을 문학 시스템으로 연구하는 것" 이라고 생각한다. 그것은' 문학은 무엇인가' 의 문제와 이 문제로 인해 발생할 수 있는 다른 모든 문제를 해결해야 한다. 예를 들면, 언어의 예술은 무엇인가? 문학에는 어떤 형식과 유형이 있습니까? 문학 유파나 문학사조의 본질은 무엇입니까? 특정 시인의 "예술" 또는 "언어" 시스템은 무엇입니까? 이야기는 어떻게 지어낸 것입니까? 문학 작품은 구체적으로 어떤 방면이 있습니까? 이 방면들은 어떻게 구성되어 있습니까? 어떻게 문학 작품의 본문에' 비문학 현상' 등을 표현할 것인가. ""

결론적으로 시학은 시학 이론과 일반 문학 이론, 심지어 미학 이론까지 포함하여 내용이 매우 풍부한 약속된 전통 개념이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 시학, 시학, 시학, 시학, 시학, 시학, 시학, 시학)