주다는 다양한 새와 꽃을 주제로 삼았습니다. 그가 남긴 작품에는 꽃, 과일, 채소, 곤충, 새, 동물 등 50여 종의 소재가 등장합니다. 그의 새와 꽃 그림은 기괴한 분위기를 자아내며 구도와 붓놀림이 매우 단순합니다. 진은 "사용은 단순한 붓 그림"이라고 말하면서 "산 사람의 그림은 단순한 것보다 낫다"며 종종 세 번 또는 두 번의 획만으로 이미지를 완성 할 수 있으며 "우아한 붓질"이라고 말했습니다. 주다의 새와 꽃 그림은 수묵과 수채화로 유명합니다. 그는 고대의 부러진 붓 날아가는 흰색 방법뿐만 아니라 고대의 "젖은 붓"을 계승하여 새를 그리는 것과 같은 오른쪽을 다루기 위해 느린 붓으로 새의 몸을 묘사하여 깃털이 푹신한 느낌을 갖도록; 이끼와 돌을 칠하고 가능한 한 물의 사용을 제어하여 그림의 이끼가 젖은 것처럼 느껴지고 어둡고 밝은 것을 구분할 수 있도록; 바위와 이끼 반점을 칠하고 대담하게 중앙을 사용하여 보여주기 위해 바위와 이끼 반점을 칠합니다. 물체의 부드러운 볼륨은 미묘한 풍미로 가득합니다. 의인화에 능했던 주다의 물고기와 새는 종종 "사람을 향해 눈을 돌리는" 모습을 보여주며 현실과 굴욕에 타협하지 않으려는 그의 의지를 반영합니다.
시든 덩굴이 흔들리는 것처럼 주다의 선은 강하면서도 부드럽습니다. 그는 구도 또한 매우 독특하게 사용했는데, 크고 빽빽하게 흩어져 있는 대사를 잘 사용했다. 그는 종종 그림에 큰 공백을 남겨두고 보는 사람이 상상력을 발휘할 수 있도록 했습니다. 그는 그림에서 사물을 끌어내고 그림 밖의 사물을 그림 안으로 도입하여 구성 표현과 긴장감의 영역을 확장하는 데 능숙했습니다. 또한 주다는 그림에 시를 자주 썼습니다. 요컨대 주다의 의도와 조형, 붓과 먹, 그리고 시와 서예, 회화 모두에서 주다의 작품은 전례 없는 수준에 이르렀습니다.
물새와 돌을 그린 이 그림은 강 연못가의 풍경을 묘사한 작품입니다. 흰색 바탕에 '바다산련 작'이라는 글과 '바다산련'이라는 내기가 적혀 있습니다.
그림 아래쪽에는 완고한 돌이 놓여 있고, 그 위에 두 마리의 오리가 웅크리고 있는데, 하나는 높고 하나는 낮게, 하나는 목을 쭉 뻗어 올려다보고 있고, 다른 하나는 반대편에 조용히 서 있다. 그림에는 여러 개의 연잎 줄기가 여러 각도에서 다른 모양으로 그림 안으로 튀어나와 있습니다. 꽃과 잎에서 새싹이 돋아나면서 생명력을 보여줍니다. 전체 그림의 구성이 서로를 울리며 움직임이 느껴집니다.
이 그림에서 우리는 주다의 붓과 먹 솜씨를 충분히 느낄 수 있습니다: 엉성해 보이지만 응축되고 웅장함이 넘치는 경지에 도달했습니다. 주다는 "돌소나무 옆에 있는 서산집의 연꽃 호수는 하늘이 바라보는 것"이라고 말한 적이 있습니다. 그의 그림은 이와 같고 다른 사물들은 더욱 그렇습니다. 기다리면 그림에 흥미를 느낄 것입니다.