인상주의란 정확히 무엇인가요?

인상주의

1860년대 프랑스에서 시작된 미술 운동이자 회화 스타일입니다. 인상주의라는 이름은 모네의 1874년 그림 '인상 일출'에서 따왔는데, 이 작품은 학계의 공격을 받고 평론가 루이 르로이가 인상파라고 조롱했습니다. 인상주의 회화는 서양 회화 역사상 획기적인 미술 학교로, 1870년대와 1880년대에 전성기를 맞이했으며, 그 영향력은 유럽 전역으로 퍼져 점차 세계 여러 지역으로 퍼져나갔습니다. 프랑스. 19세기 후반부터 20세기 초까지 프랑스에서는 인상파 화가들이 대거 등장했는데, 이들은 마네의 <풀밭 위의 점심> 등 오늘날에도 친숙한 고전 명작을 많이 남겼습니다. 그리고 모네의 '인상', 반 고흐의 '해바라기' 등.

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스타일 특징

인상주의(1874-1886): 확실한 지식 없이 순간적인 인상에 기초한 그림. 화가는 그림을 그릴 때 특징적인 면을 파악하기 때문에 캔버스에 직접 색을 칠하려면 붓을 빨리 써야만 하고 그림의 전체적인 효과만 더 고려하고 세부적인 부분에는 덜 신경을 쓰게 됩니다. 인상주의는 거친 ​​붓놀림을 사용하여 그림을 그리며, 장식성이 부족하고 부주의한 회화 방식이다. 인상주의는 야외 햇빛 아래에서 장면을 직접적으로 묘사하는 방식을 채택하고, 빛과 색상의 변화를 파악하기 위해 사고의 활용을 추구하며, 빛에 대한 이러한 사색을 바탕으로 순간적인 빛의 느낌을 캔버스에 붙입니다. 그리고 색은 또한 색과 빛의 궁극적인 아름다움에 도달합니다.

사실 좀 더 직설적으로 말하면, 화가들이 모두 화실에서 그림을 그리던 시대에는 물감통과 이젤, 붓을 들고 밖으로 나가 예술을 만들기 시작했다.

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주요 등장인물

일반적인 서론은 다음과 같습니다:

모네의 "해돋이·"인상"은 인상주의를 유명하게 만들었습니다. , 따라서 인상주의의 창시자는 모네라고 널리 알려져 있습니다.

그러나 사실은 이렇습니다.

인상파를 유명하게 만든 모네의 '해돋이 인상'은 실제 창시자가 모네라면 다소 의문이 들 수 있습니다. 정리하자면 다섯 번째 인물이라고 보는 것이 더 맞을 것이다. 그는 가장 먼저 화실을 나와 그림을 그리기 시작했고, 그 후 모네의 추천을 받아 수염을 기른 ​​모네를 만났다. 포인트, 인상주의의 3대 핵심 인물들이 모여 있다. 그런 다음 그들은 팀을 개발하고 성장시키기 시작했습니다. 여기에 피사로의 공헌은 정말 놀랍습니다. 그는 Degas, 아름다운 화가 Morisot, Caillebotte, Gauguin 및 기타 많은 유명인을 연속적으로 초대했습니다. 8번의 미술 전시회가 열렸는데, 피사로는 8번 모두 전시회에 참여한 유일한 예술가였습니다.

다음으로, 당신의 걸작을 살펴보겠습니다.

드가

1/

에드가 드가(1834-1917)는 중요한 인상파 화가입니다. 그는 금융자본가 집안에서 태어났고, 할아버지가 화가여서 미술에 관심이 많은 집안에서 자랐다. 그의 가장 유명한 그림 소재는 발레 댄서와 여성들, 그리고 경마이다. 그는 일반적으로 인상파로 간주되지만 그의 작품 중 일부는 더 고전적이고 사실주의적이거나 낭만적입니다.

모리조

II/

베르트 모리조(1841~1895)는 프랑스 인상파 그룹 피겨스의 빼놓을 수 없는 멤버이자 최고의 여성 화가이다. 모리조는 1841년 프랑스 불랑제의 명문 관료 가문에서 태어나 1895년 프랑스 파리에서 사망했다. 그의 할아버지는 유명한 화가 프라고나르(Fragonard)였고, 그의 아버지는 고위 군장교였습니다. 그녀와 그녀의 여동생은 어릴 때부터 그림을 좋아했고, 화가들로부터 폭넓은 지도를 받았고, 그 중 코로가 그들에게 큰 영향을 미쳤습니다(그녀는 1862년부터 1868년까지 코로의 지도 아래 그림을 공부했습니다). 자연의 모범을 따랐습니다. 모리조는 1868년에 마네를 만났고 나중에 그의 형과 결혼했습니다.

그녀는 마네와 긴밀한 관계를 맺고 서로 영향을 미쳤으며 마네는 빛과 색채 연구에 관심을 기울였다.

르누아르

III/

예레·오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)는 프랑스의 유명한 인상주의 화가이자 조각가이다. 처음에는 인상파 운동과 밀접한 관련이 있었습니다. 그의 초기 작품은 눈부신 광채로 가득 찬 실제 생활을 기록한 전형적인 인상주의 작품이다. 그러나 1880년대 중반에 그는 인상주의 운동에서 벗어나 초상화와 초상화, 특히 여성 초상화에서 더욱 엄격하고 형식적인 회화 기법을 발전시키기 시작했습니다.

반 고흐

4/

"반 고흐"라고도 알려진 네덜란드 후기 인상파 화가 빈센트 빌럼 반 고흐(1853-1890). 개신교 목사 가문에서 태어난 그는 후기 인상주의의 선구자였으며 20세기 예술, 특히 야수파와 표현주의에 깊은 영향을 미쳤습니다. 반 고흐는 초창기에는 어두운 색으로만 그림을 그렸으나, 파리에서 인상파와 신인상파를 만나 그들의 밝은 색채와 화풍을 접목해 자신만의 독특한 화풍을 만들어냈습니다.

오늘의 미술감상은 여기까지입니다. 미술에 대해 듣고 싶은 친구들은 컬리이어즈를 팔로우해주세요~