몇 년 전, 사람들은 줄곧 만년필이 쓴 책이 만년필자일 뿐 서예예술이 아니라, 펜서예의 열풍 속에서 중국 펜서예와 중국 펜서예 예술이 잇따라 탄생했다고 생각했다. 그들은 붓글씨 잡지와 멀리서 호응하는데, 마치 서예의 세계가 두 필로 나뉘어 있는 것 같다. 붓글씨.
그러나 펜서예의 세계에서만' 펜서예' 와' 붓서예' 라는 칭호를 가질 수 있다. 붓글씨의 세계에서 자신을 서예라고 부르면 된다. 상대에게 정중하게' 펜서예' 라고 부른다. 그렇지 않으면' 펜글씨' 라고 부른다. 필자가 서단에서 여전히 독특한 위치에 있다는 것을 알 수 있다. 비평가들이 만년필 서예의 존재를 인정하더라도, 그들은 그것이 붓글씨에 "첨부" 되어야 한다고 생각한다. 어떻게 해야만 만년필 서예의 이런 곤경에서 벗어날 수 있습니까? 벗어날 수 있는 방법은 있다. 세상의 여러 가지 원인은 항상 모든 사람의 요구에 따라, 온 산에서 자라며, 사람들이 이득을 볼 수 있도록 기다리고 있다. 당신이 발견할 수 있는 능력이 있느냐에 따라 달라진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
만년필서예가는 먼저' 경필' 과' 연필' 이라는 개념을 제시한 다음, 만년필을 경필가의 일원으로 만들고 붓을 연필의 범주로 분류하기 때문에, 만년필서예가 붓글씨보다 우월한 데에는 이유가 있다.
첫째, 고대 서예는 돌로 전해지고, 주금의 패턴은' 하드' 이고, 각석의 정은' 하드 펜' 이다. 역대 비문은 모두' 소프트' 가 아니라' 하드' 로 명명되었다는 것을 알 수 있다. 비석은 비록 만년필 서예는 아니지만, 경필 가문의 유풍에 속한다. 또 이 유산은 오늘날의 서예에 없어서는 안 될 양식이기 때문에 붓글씨는 반드시 경필관에 가서 밥을 먹어야 한다. 붓글씨는 만년필서예에 붙어 있다. 마치 아들이 노인을 떠날 수 없는 것 같다.
둘째, 3,000 여 년 전 갑골문은' 경필' 을 사용했고, 6000 여 년 전 Xi 안반파채색 도자기에 있는 원본 문자는' 경필' 을 남겼다. 그래서 처음에는 붓글씨의 원조로 여겨졌지만, 만년필 서예의 원조가 되었다. "하드" 라인을 따라 거슬러 올라가면 수확이 더 많아진다. 학자들은 문자가 동물의 발자국에서 싹트고 서예와 글이 동시에 생겨났다고 생각한다. 따라서 늑대는 사슴발굽이 제공하는' 경필서예' 를 사냥할 수 있다고 할 수 있는데, 이는 경필서예가 이미 인류 이전에 싹이 트었다는 것을 시사한다. 이렇게 되면 연필 서예의 오랜 우세는 더욱 박탈당했다. 소프트 펜은 비록 "기이" 할 수 있지만, 대대는 하드 펜보다 못하다.
그러나' 부드러운' 붓글씨에 반박하는 이유를 쉽게 찾을 수 있다.
첫째, 고대 서예가는 일반적으로 글을 쓰지 않는다. 서예가의 서적에 따라 점화를 조금씩 조각하는 것은 기술적인 일이다. 이것은' 이중 갈고리 윤곽선 채우기' 와 마찬가지로 서예 예술 창작이 아니다. 그래서 비문은 경필 서예와 무관하다. 비문의 유산은 여전히' 하드' 가 아니라' 소프트' 로 명명되어 있는 것 같다.
둘째, 사슴은 당연히 사슴발굽' 하드펜 서예' 를 늑대에게 남겨서 사냥할 수 있지만, 늑대는 딱딱한 발굽이 없다면, 사슴에게' 소프트 펜 서예' 를 남겨서 피할 수 있을까! 게다가 지구의 생명은 먼저 부드러워진 다음, 딱딱한 생명이 더 부드러운 환경에서 기어갈 수 있고,' 부드러운 붓글씨 서예' 를 남길 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) Xi' an 반파채색 도자기에 남아 있는 글이 경필 서예라고 해도, 우리 조상들이 이전에 손가락으로 물을 찍어 석두 위에 싹자를 쓰지 않았다는 것을 누가 장담할 수 있겠습니까! (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마) 선조의 생활이 고달프기 때문에 손가락에 딱딱한 펜에 속한 손톱이 연마된 것이 틀림없다. 이렇게 보면 역사가 유구한 것은 역시 붓글씨이다.
사실 고대 서예가들은 이미' 하드' 와' 소프트' 두 유파 중 어느 유파가 먼저 오는지, 서예유산이 어느 유산에 속해야 하는지에 관심을 가질 수 없었다. 쌍방의 논쟁의 목적은 책계의 현존하는 서예가의 정렬 문제일 뿐이다. 그러나 나는' 강경' 과' 부드러운' 가정의 후손이 조상만 자랑하고, 자신의 전승만 자랑하며, 가족 배경만 자랑하고, 자신의 표현은 자랑하지 않는 것이 가장 전도가 없는 것이라고 생각한다. 쌍방이 모두 서예가이므로 각자의 서예에서 비교해야 한다.
서예란 무엇입니까? 조맹은 그 진의를 말할 수 있다. 그는 "책을 배우는 데는 두 가지 방법이 있다. 하나는 필법이고, 다른 하나는 글리프이다." 필법은 탈속적이고, 선해도 악합니다. 모양은 기묘하지만, 아직 익었지만요. 책을 배우면 이것을 해결할 수 있고, 그러면 책을 말할 수 있다. "필법" 은 점화 자체의 예술적 이미지이며, 초급부터 고급에 이르는 역사적 진보 과정, 즉 인감, 관필에서 진실, 선, 초서까지, "팔법" 은 함께 준수해야 한다. 팔법 이후, 지금까지, 나는 누군가가 다른 필법을 혁신할 수 있다는 것을 들어 본 적이 없다. 그렇다면 조모이는? 그는 또한 "예나 지금이나 펜을 쓰는 것은 쉽지 않다" 고 말했다. "글리프" 는 점채조직의 예술적 이미지이다. 글리프 외에' 선',' 장' 등 더 큰 점화조직 예술 이미지도 있어서' 매듭' 자를 사용하는 것이' 글리프' 자를 사용하는 것보다 문제의 전반을 더 잘 설명할 수 있다고 생각한다.
나는 글쓰기 실천에서 (본지 1 기' 란정집서' 참조)' 매듭' 에서 펜과 붓 자체의 표현력은 다르지 않지만,' 필법'-획의 표현력은 차이가 있다는 것을 깨달았다. 필법' 으로 인한 무궁무진한 점화예술 이미지는 결국 형식과 상태의 변화라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 필법, 필법, 필법, 필법, 필법, 필법) 같은 모양에는 직립, 기울기, 평평한 거짓말 등의 변화가 있는데, 이것은 점화의' 상태' 의 변화이다. 같은 상태에는 길이, 직선, 방원, 통통한 변화가 있는데, 이것이 바로 점화의' 모양' 의 변화이다. 펜과 펜 자체는 점화' 상태' 의 표현력에는 차이가 없지만 점화' 모양' 에는 차이가 있다. 펜과 펜 자체는 점화의 길이와 모양에 차이가 없다. 점화의 방원' 모양' 방면에서 펜을 든 사람이 언제나' 부드러움' 을 할 수 없다면, 그 표현력은 서예가의 손에 있는 붓에 비할 수 없다. 필법, 결체, 필법을 동등하게 중요하게 여긴다면, 위의 분석에 따르면, 필기자가 펜을' 부드러운' 으로 만들 수 없더라도 펜의 표현력은 붓보다 8 분의 1 에 불과하기 때문에, 우리는 펜이' 서예예술' 을 생산할 수 있다고 의심할 이유가 없다. 게다가 만년필은 사실 "부드러운" 것이 될 수 있는데, 특히 물에 담근 것이다. 서예가 왕 제난 씨는 특히 여기에 능해서, 그의 지휘 아래 펜서예와 붓글씨는 거의 차이가 없다. 심지어 점화와 방원, 통통 날씬한 방면에서도 마찬가지다.
방원 이미지를 점화하는 이유는 다양하다. 그 중 하나는 네모난 동그라미로 회전하는 펜 동작이다. 브러시는 정사각형으로 접을 수 있고 동시에 크게 압력을 가하기 때문에 전환점은 점화에 숨겨져 방원 점화의 이미지가 될 수 있다. 내가 펜으로 모퉁이를 돌 때, 힘껏 누르면 이상적인 방원 효과를 낼 수 없다. 그래서 네모난 동그라미로 만든 이미지는 점화의 양끝에 노출된다. 점화의 방원 영상은 곧은 이미지로 변한다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 송휘종의 박금서는 사실 이런 물건이고 필법도 매우 강하다. 또는 점화에서 꺾인 이런 작은 전환은 불필요하다고 생각하지만, 나는 없어서는 안 된다고 생각한다. 고대인들이 점화는' 어디에나 있다' 고 말했기 때문이다. 아니면 이런 작은 우여곡절을 표현하는 데는 시간이 너무 많이 걸린다고 생각하지만, 예술이 빠른 목적을 위한 것이 아니기 때문에 그렇게 생각하지 않는다. (알버트 아인슈타인, 예술명언) 작은 무대에서 배우가 오래 걸어야 하는데, 속도가 정말 느리다. 너무 우여곡절이기 때문이다. 그러나 배우가 우여곡절해야 연극을 할 수 있고, 서예가가 우여곡절해야 볼만한 필법이 있다. 서예에서 빨리 쓰려면 이런 우여곡절을 버리는 것이 아니라 단순화된 그림과 우여곡절이 있는 초서를 쓰는 것이다.
살이 찌는 이유는 눌려진 획을 올리는 것이다. 펜이 비교적 단단하기 때문에 점화의 변화 폭이 붓보다 못하다. 구제책은 다음과 같다. 첫째, 종이를 몇 장 더 넣어라. 펜은 부드러워서는 안 되고 종이는 부드러워진다. 둘째, 힘껏 눌러라. 펜촉 하나만' 단단하다' 는 것이 어떻게 우리 손을 통과할 수 있을까? 그래서 하드 펜도 "부드럽다". 펜서예는 확실히' 필력' 이 필요하다. 한 번, Shamenghai 씨는 Lanting 서적 전시회에서 발표 할 연설을 복사하라고했습니다. 그러자 그가 말했다. "붓으로 글씨를 썼어요. 시간이 길어도 손이 아프지 않지만 펜으로 글씨를 쓰면 아파요." 그래서 나는 붓글씨를 쓰는 손은 아프지 않을 것이라고 생각했다. 왕희지의 필력은 채중랑이 말한' 글씨가 힘들다' 는 것을 알 수 있다. 펜으로 글씨를 쓰는 것은 매우 아픕니다. 왕선생은 펜을 들고 펜을 누르는 습관이 있어서 힘을 너무 많이 썼기 때문입니다. 경필로 누르면 힘껏 쓰고, 힘껏 쓰고, 힘껏 써야 한다. 그래서 왕희지에게 이 펜을 처리하라고 하면 손도 아프다. 이 펜은 작가가' 필력' 을 동원해야 한다. 역시 나는 만년필서예가 만년필의 장점을 발휘해야 한다고 생각하는데, 붓의 상승과 하강을 추구할 필요는 없다. 나는 이것이 펜서예가 붓글씨보다 뒤처질 수 있다는 논조이라고 생각한다. 왕제남 씨는 붓과 같은 서예 효과를 쓸 수 있는 펜을 대량으로 눌러 개발했다. 나는 그의 노력만이 진정으로 펜의 장점을 발휘할 수 있다고 생각한다.
펜 자체의 표현력은 붓과 매우 가깝다. 문제는 저자가 그것을 충분히 발휘할 의향이 있는지 여부이다. 펜 서예가 붓글씨와 평평하게 앉으면' 붙다' 는 혐의가 있어 존재의 의미를 잃을 수 있다는 우려가 있다. 그러나 나는 이런 기발한 좋은 풍조가 만년필 서예를 더욱 의미 있게 만들 뿐이라고 생각한다. 붓글씨가 휘황찬란하여' 미련' 할 만하다. 그러나 붓으로 쓴 서예를 첨부한 것이지, 모든 필통이 아니다. 서예가 없는 붓글씨는 만년필 서예와 어울리지 않을 뿐만 아니라 서예 무대에서 물러나라고 권할 이유도 있다. 하드 펜 "하드" 때문에 소프트 펜보다 쉽게 파악할 수 있습니다. "힘" 이 미묘할수록 상대방의 민감도 요구 사항이 높기 때문입니다. 하드 펜을 잡는 것은 의사가 직접 맥박을 잡는 것과 같습니다. 연필을 하는 것은 의사가 실을 통해 공주에게 맥박을 주는 것과 같다. 같은 쓰기 효과를 전제로, 무거운 것을 피하고 가벼워지기 쉬우므로, 필서예는 필서예보다 많은 사람이 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 만약 만년필서예가 서예의 참뜻을 버리고 제자리걸음을 한다면, 필기효과가 다른 전제하에 진정한 서예가는 반드시 어려움을 알고 들어가 이른바 펜서예를 떠나 붓글씨에 공을 들일 것이다.
붓의 표현력이 매우 풍부하다. 그러나 붓글씨의 소유자가 서예의 참뜻을 이해하지 못하고 그 표현력을 충분히 발휘하지 못한다면 붓글씨의 점화는 일반 펜서예의 점화가 된다. 이런 상황은 사실 꽤 많다. 격조가 높은 팔대산인과 홍의대사로 여겨지는 작품은 사실 이렇다!
만년필서예와 붓서예는 거의 같은 일이기 때문에, 나는 더 많은 붓서예가들이 자신이 만년필서예가라는 것을 자신있게 인정하기를 바란다. "전서필의 의미" 를 최고로 여기는 서예가들에 관해서는, 더 많은 서예가들이 오늘날 그들이 실제로 일반 펜서예가라는 것을 인정할 수 있기를 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)