주다의 예술이 급속도로 발전하는 데 영향을 준 사람은 동치창입니다. 그러나 그의 길은 모방을 목적으로 동치를 배운 것이 아니라 자신을 향상시키기 위해 동치의 그림의 본질을 그리는 데 집중했기 때문에 동치창을 배운 사대부와는 완전히 달랐습니다.
주다의 인생 경험과 결합하여 그의 성격은 냉담하고 고상하며 숭고하며 그의 붓은 대담하고 강하여 "산과 강, 거꾸로 된 나무에서 분리되어 그림을 더 슬프게 만들지 않는다"는 느낌을 표현합니다. 따라서 그가 만든 풍경 이미지는 자의적이지 않습니다.
주다는 다양한 새와 꽃을 주제로 삼았습니다. 그가 남긴 작품에는 꽃, 과일, 채소, 곤충, 새, 동물 등 50여 종의 소재가 등장합니다. 그의 새와 꽃 그림은 기괴한 분위기를 자아내며 구도와 붓놀림이 매우 단순합니다. 그는 "단순한 붓질을 사용했다"고 알려져 있지만, 진은 "샨런의 그림은 단순함보다 낫다"며 종종 한 그림을 완성하기 위해 두세 번의 붓질만 사용하며 "붓질이 단순하고 우아하다"고 말했습니다.
주다의 새와 꽃 그림은 수묵과 수필로 유명합니다. 그는 붓을 꺾어 하얗게 날리는 고대의 방법을 계승했을 뿐만 아니라 새를 그릴 때 느린 붓을 사용하여 새의 몸을 묘사하여 깃털에 푹신한 느낌을 주는 등 고대의 '젖은 붓'을 적절한 방식으로 다루었습니다.
이끼와 돌을 그릴 때는 물의 사용을 조절하여 그림 속 이끼가 젖어 있다는 느낌을 주어 명암을 구분할 수 있도록 하고, 바위와 이끼 패치를 그릴 때는 과감하게 중앙을 사용하여 대상의 부드러운 볼륨감을 표현하여 미묘한 풍미가 넘칩니다. 의인화에 능한 주다의 물고기와 새 그림은 종종 "사람을 향해 눈을 돌리는" 경우가 많은데, 이는 현실과 굴욕에 타협하지 않으려는 그의 의지가 반영된 것입니다.