중국의 시각 커뮤니케이션 디자인 분야 교육은 '명인-도제 시스템'에서 유래했습니다. 자연 경제가 지배했던 고대 사회에서는 장인이 견습생에게 기술을 가르치는 것이 이 시대의 기본 특징이었습니다.
현대적 의미에서 중국의 고급 디자인 교육은 청나라 말기에 시작되어 초기에는 공예학교의 공예교육 형태로 이루어졌으며, 그 전문성은 비교적 혼재되어 있었다. 여전히 어느 정도의 공학 분야를 유지하고 있습니다. 코스 교육은 일본의 영향을 많이 받았습니다.
중화민국의 시각커뮤니케이션 디자인 전공의 발전은 주로 패턴교육의 형태를 바탕으로 이루어졌으며, 이 시기에는 전공미술을 중심으로 '패턴', '실용미술' 등의 전공이 확립되었다. 시각커뮤니케이션 디자인 교육의 범위는 상대적으로 관련성이 높으며 커리큘럼 구성은 유럽과 미국의 학교 운영 경험을 바탕으로 이루어졌습니다.
중화인민공화국 건국 초기 시각커뮤니케이션디자인은 주로 왕이(王怡) 미술교육 형태로 공연예술이나 공연디자인 전공에 의존했고, 이 시기의 교육철학도 영향을 받았다. 구소련에 의해 기본적으로 고도로 중앙집중화된 커리큘럼 시스템을 형성하고 있습니다.
1961년 문화부가 공포한 '예술공예 고등학교 교육계획'은 최초로 전문과목을 예술공예 교육 형태로 국가문서 형태로 표준화한 것이다. .
1979년 문화부는 1961년 계획을 개선하고 학점제도를 결합해 필수과목과 선택과목을 구분하고, 교과목을 더욱 개선한 '교예공예전공 시범계획'을 발표했다. 주의력의 전문적인 실천.
1980년대에는 미술 및 공예 관련 전공 교육에 대한 심포지엄이 전국 각지에서 여러 차례 열렸다. 다양한 전공이 필요합니다. 전문 기초 과정의 교육 요구를 충족시키기 위해 기본 과정이 개선되었습니다.
1990년대에는 '생활필수품의 기술화'라는 슬로건 아래 기업들이 제품 생산 과정에 디자인 링크를 추가하는 데 점점 더 많은 관심을 기울이게 되었는데, 이러한 시장 환경에서 일부 학자들이 주목하기 시작했습니다. 연기미술이나 연기디자인 전공은 소규모 '전문가' 양성의 현 상황을 비판하는 데 중점을 두고 있다. 현재와 미래의 시장 요구에 적합한 디자인 역량을 갖춘 '일반인'을 양성할 수 있으며, 미술과 공예 교육이 점차 미술 디자인 교육으로 전환되는 시기였습니다.
1998년 교육부에서는 '종합대학 학부전공 목록'을 공포하고 미술디자인전공을 신설했다.
21세기 초 시각커뮤니케이션디자인 전공의 발전은 미술디자인 교육의 형태로 그래픽디자인 전공을 중심으로 이루어졌다.
2012년 미술은 독립된 1급 학문이 되었고, 그 하위 학부 전공 시각커뮤니케이션디자인이 『일반대학 학부전공목록(2012)』에 공식적으로 등장했다.
2016년 중국에는 시각커뮤니케이션 디자인 전공을 개설한 대학이 569개였다. [2][3]
육성목표
강한 책임감, 과학적 합리성, 선도적인 미적 판단력, 체계적인 전문지식, 이에 상응하는 디자인적 사고, 표현력, 의사소통능력을 갖춘 육성 및 관리 능력, 디자인 연구 및 개발에 참여하고 전문성 개발을 촉진하며 디자인 교육 및 관련 연구 작업을 수행하고 자체 사업을 시작할 수 있는 능력을 갖추고 중국의 요구에 적응할 수 있는 높은 수준의 응용 예술 디자인 전문가 사회주의 현대화 건설은 물론 사회, 경제, 문화 발전에 필요한 국가 종합 응용 인재에 적응합니다[4].
교육 사양
학교 시스템 및 학위
기본 학교 시스템은 4년입니다. 4년 동안의 총 학점 수는 2,600학점 이상이어야 하며, 각 학년의 학점 수는 약 700학점이어야 하며, 각 학기의 학점 수는 20학점당 약 350학점이어야 합니다. 1학점을 원칙으로 하며, 4년간 총 이수학점은 160학점 이내로 관리한다.
다양한 교과목을 수강하여 총학점을 이수하고 졸업시험에 합격한 학생은 졸업승인을 받을 수 있으며, 졸업과정을 이수하고 본교 학사학위위원회의 심의를 거쳐 승인을 받은 학생에게는 학사학위가 수여될 수 있다. 예술 학위.
각 대학은 전문적 필요와 각 교습 관행에 따라 기본 학사 제도와 총 학점 수를 적절하게 조정하여 학생들이 3~6년 내에 학업을 마칠 수 있도록 하고 학생 졸업, 학위 수여 기준을 규정합니다. 그리고 학위를 신청할 수 있는 연수. [4]
자질 요건
(1) 우수한 도덕적 품성을 갖추고, 올바른 세계관을 확립하고, 삶과 가치관을 확립하고, 사회주의 핵심 가치를 의식적으로 실천해야 합니다.
(2) 사회적 봉사, 책임감, 혁신에 대한 강한 감각을 갖고 있어야 합니다.
(3) 법률, 정직성 및 팀워크 정신에 대한 의식적인 인식을 갖고 있어야 합니다.
( 4 ) 폭넓은 국제적 비전과 시대에 대한 예민한 인식을 가지고 있습니다.
(5) 시각 커뮤니케이션 디자인 분야의 기본 지식을 습득하고 이를 바탕으로 전문적인 요구 사항을 충족하는 비교적 완전한 업무 능력을 갖추고 있습니다. 방향;
(6) 훌륭한 표현, 의사소통 및 협업 기술을 보유하고 있습니다.
(7) 높은 인본주의적 자질, 미학적 능력 및 엄격하고 실용적인 과학적 스타일을 보유하고 있습니다. p> p>
(8) 신체적, 정신적 건강으로 교육부에서 정한 '국가 학생 신체 건강 기준' 시험에 합격할 수 있습니다. [4]
지식 요구 사항
(1) 디자인의 기본 핵심 지식과 시각 커뮤니케이션 디자인의 핵심 지식을 체계적으로 습득합니다.
(2) 이해 디자인 연구대상의 기본적 특성과 국내외 디자인계의 가장 중요한 이론적인 경계와 연구동향, 그리고 디자인의 기초적인 연구방법을 관찰하고 이해할 수 있다. 예술, 인문학, 사회 과학의 이론과 방법 디자인 문제, 특정 철학적 사고 능력과 문학적 소양을 보유하고 있습니다.
(4) 관련 자연 과학 및 공학 기술에 대한 기본 지식을 이해하고 있습니다.
(5) 포장, 미디어 커뮤니케이션 및 기타 분야의 시각 법칙 연구 및 디자인 성능에 대한 인쇄, 연구 및 실습을 강화합니다. [4]
역량요건
(1) 자신이 공부하는 전문 분야의 기본 이론과 방법을 이해하고 혁신과 기업가 정신에 대한 특정 기본 기술을 습득하고 디자인 창의성, 표현력을 습득합니다. , 커뮤니케이션 및 처리 기본 방법, 문헌 검색, 디자인 조사, 데이터 분석 등과 같은 기본 기술과 연구 보고서 및 논문 작성을 위한 기본 표준을 숙지합니다.
(2) 기본적으로 유능합니다. 전문 분야에서 특정 디자인 프로젝트의 기획, 창의성, 구성 및 구현에 있어서
(3) 상응하는 외국어, 컴퓨터 작동 및 네트워크 검색 능력을 보유해야 합니다.
( 4) 하나의 외국어로 학술 검색 및 정보 교환에 능숙하고, 관련 외국어 자료를 상담 및 활용할 수 있다.
(5) 그래픽, 모델, 도면 제작 능력이 있고, 문학, 디지털 매체, 언어수단을 활용하여 디자인 커뮤니케이션과 학술교류를 진행하고, 사회적 커뮤니케이션, 대중화, 응용에 참여하는 디자인 지식을 갖춘 능력. [4]