。 평면 일러스트레이션은 간단하고 직관적이며, 세부 사항과 관점을 약화시키고, 인식과 접근성이 상대적으로 빠르며, 젊은이들의 귀여움과 귀여움에 대한 심미 요구 사항을 충족시키는 것이 가장 쉬운 기법이기 때문에 보편적이다. 일반적으로 규칙적인 형상이나 불규칙한 벡터 그래픽을 사용하여 물체의 원래 인식 형태를 유지하고 큰 색상 블록을 사용하여 포스터, 포장, banner, App 시작 화면, 게임 인터페이스 등과 같은 간단한 그래픽으로 주체 형태를 추상적이거나 단순화합니다.
2. 그라데이션 그림.
그라데이션 일러스트레이션은 채도가 낮은 그라데이션 기법을 대량으로 사용하는 것이 특징이며, 색상은 대체로 비슷하다. 그 세부 사항은 풍부하고 섬세하며, 화면 풍격이 사실적이며, 시각이 듬직한 분위기로, 화면이 매우 시각적인 충격력과 층감을 느끼게 한다. 여기서 그라데이션 일러스트레이션은 2 색 그라데이션, 반투명 그라데이션, 메시 그라데이션, 그라데이션 블러 등의 다양한 형태로 세분화됩니다.
3.MBE 그림
。 이런 일러스트레이션 스타일은 간결하고 둥글고 귀엽다는 특징이 있다. 일반적으로 특굵고 어두운 선, QR 카툰 이미지, 원형 선, 벡터선+면의 디자인 스타일이 있습니다. 전체적인 색조는 신선하고 귀엽며, 일반적으로 아이콘과 빈 인터페이스를 상기시키는 데 사용됩니다.
4. 텍스처 그림.
텍스처 일러스트레이션은 일반적으로 평면 페인팅을 위주로 하며, 마지막으로 텍스처 효과에 통합되어 텍스처와 조명 효과가 있는 한 폭의 그림을 보여 줍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 텍스처명언) 이런 화법은 일반적으로 선을 긋지 않고, 대부분 색블록의 명암으로 각 요소를 구분한다. 텍스처, 노이즈 등을 추가하여. , 일러스트의 수준과 입체감을 증가시켜 작품의 세부 사항을 효과적으로 묘사할 수 있다. 매우 단순한 느낌을주고, 비교적 쉽고 캐주얼합니다. 결 속의 입자감은 그림의 디테일을 증가시켜 더욱 매력적이고 개성이 있게 한다.
5. 입체 일러스트레이션.
입체 일러스트레이션은 2 차원 공간에서 3 차원 사물을 표현하고, 화면에 원근감과 공간감을 주며, 정보를 더 잘 전달할 수 있다.
6. 획 삽화
。 획삽화는 많은 선과 평면과 아이콘의 조합으로 간단히 이해되어 서로 호응하여 큰 그림을 형성하고, 많은 획처리가 있다. 선과 획을 많이 사용하면 전체 화면이 깨끗하고 깔끔하며 H5/App 에서 자주 사용됩니다. 바르실 때 획 두께 대비에 주의하여 루틴에 맞는지 측정하세요.
7. 종이 오려내기 삽화.
종이 컷 스타일 일러스트는 종이 커팅으로 일러스트를 만들고, 레이어된 종이 커팅으로 겹쳐서 다른 내용을 만듭니다. 전통적인 평면 일러스트레이션보다 오려내기 일러스트레이션은 화면을 더욱 층층감과 입체감, 형식도 참신하고 흥미롭게 만들 수 있다.
8. 국조 일러스트레이션.
최근 몇 년 동안 국조가 추앙을 받았다. 요컨대 국조는 중국 문화와 전통을 바탕으로 패션, 스타일, 기조를 융합했다. 전통과 현대문화사조의 충돌이자 동양미학의 낭자한 표현이다. 그래서 삽화는 국조 문화를 결합하여 사진의 전파를 가속화하고 패션감을 가지고 있다. 브랜드에 더 많은 상징과 문화적 가치를 부여했습니다. 브랜드는 이 기회를 빌어 generate 에서 자신의 무한한 매력과 마케팅 잠재력을 보여줄 수 있다.
9. 빛과 그림자 삽화.
빛과 그림자 일러스트는 빛과 그림자를 결합하여 화면 분위기를 극치로 부각시키는 상상력과 현실의 완벽한 충돌이다. 명암과 그림자 계층의 변화를 통해 시각을 더욱 입체적으로 만들어 입체 이미지를 형성하여 화면을 더욱 매력적이고 시각적인 공간감으로 만듭니다.
10. 손으로 그린 삽화.
손으로 그린 삽화는 창작자의 몸과 회화 기교를 시험하는 가장 원시적인 일러스트레이션 방법 중 하나이다. 예술 디자인 언어는 손으로 그린 질감과 그래픽을 사용하여 시각적으로 감정을 전달함으로써 시청자들이 감정을 더 직접적으로 받아들이고, 이미지가 직관적이고, 생활감이 진실하며, 감정적 호소가 빠르고, 다른 일러스트레이션 형식보다 더 인간적이다. 예술 활동이나 애니메이션 포스터 디자인에 많이 쓰이며 전반적인 홍보 수행성, 생활 분위기가 강하고 친화력이 크다.
패션 디자인에서 흔히 볼 수 있는 일러스트레이션에는 어떤 예술 스타일이 있나요? 자세히 말씀해 주시겠어요? 1 .. 유행 스타일
포프 스타일의 일러스트 아트가 등장해 20_ Lan50 _ Nafen 에서 유행하고 있다. 주로 상업예술의 창작 수법을 통해 대중문화와 상업예술을 일체화한 새로운 예술 풍격을 형성했다. 동시에 포프 스타일에서 비교적 과장된 만화 이미지, 신문판화, 유머러스한 표어 등은 모두 포프 스타일만의 것이다. 포프 스타일은 매우 예술적이다 [3] 앤디 워홀 (Andy Warhol) 은 패션 디자인 분야에서 포프 스타일의 발전에 기여한 가장 뛰어난 인물 중 한 명이다. 그는 처음으로 종이, 플라스틱, 인조가죽을 의류 제작의 기본 재료로 사용했는데, 그의 일러스트레이션에는 파격적인 디자인 이념이 담겨 있는데, 그 특징은 밝은 색채, 디자인 이념 전위, 선색 대담함이 특징이다. 지금까지도 포프 스타일의 삽화에는 앤디 워홀과 비슷한 점이 많이 남아 있다.
2. 추상 스타일
추상적인 스타일의 작품은 일반적으로 기하학적 점, 선, 면, 원, 삼각형, 정사각형을 기반으로 깊이 창작되며, 창작 스타일에는 전형적인 추상적인 특징이 있다. 몬드리안은 추상적인 스타일 작품에서 비교적 성공한 초기 인물 중 한 명으로, 그의 추상적인 스타일 창작 스타일은 독특하며, 각종 직사각형 도안을 일러스트레이션 내용으로 사용하는 것에 초점을 맞추고 있는데, 이런 일러스트레이션 예술 형식은 추상 스타일에 큰 영향을 미친다. 프랑스의 유명한 패션 디자이너가 창작한 추상적인 스타일의 작품' 빨강 노랑 블루' 를 예로 들어 보겠습니다. 이 작품의 영감은 몬드리안의 추상적인 스타일에서 유래한 것으로, 선, 삼각형, 직사각형 등 다양한 색상을 선택해 관객들에게 독특한 예술 감상 경험을 선사하며 작품에 강한 시각적 충격감과 신선함을 부여한다.
3. 비유 스타일
구체적인 스타일은 위의 두 가지 스타일과 다르며, 그 그래픽 특징은 일반적으로 사실적이고 사실적이다. 또한, 구체적인 스타일의 작품은 선의 표현이 비교적 직설적이며, 개괄, 과장, 변형으로 장식할 수 있어 작품의 색채감을 높이고 작품의 간결, 정교함을 부각시킬 수 있다. 이탈리아의 유명한 패션 디자이너 뮤시아 프라다를 예로 들자면, 그녀는 의상 디자인 창작에서 직접 삽화를 사용할 수 있는 능력을 가지고 있었다. 그녀는 의상 디자인 작품에 삽화를 채울 수 있었다. 그녀의 작품은 인물을 정성껏 빚고 작품의 색채와 화려함을 부각시키는 데 주력했다 [4]. 또한 구체적인 스타일의 라인은 우아하여 관객들에게 환상적인 심리적 체험을 줄 수 있다. 특히 의상 디자인에서는 디자인 작품의 정교함을 효과적으로 높여 동적인 미감을 줄 수 있다.
일러스트레이션의 특징은 무엇입니까?
일러스트 아트 요소의 표현은 다소 예술 디자인의 일반적인 원칙을 따르지만, 새로운 예술 형식으로서 독특한 디자인 방법과 원칙이 있어야 합니다. 따라서 IT 시대의 최고급 색채 세계 표현 예술로서 일러스트레이션 예술은 전형적인 상징 활동이다. "흔적" 현대 일러스트 아트의 일러스트 아트 요소에서 "흔적" 은 이름에서 알 수 있듯이 일종의 흔적을 나타내며 일종의 창작의 작품 흔적이다. 이 흔적에는 창작에 필요한 다양한 도구와 재료가 포함되어 있으며, 일러스트레이션 예술의 표현에 매우 중요한 역할을 하며, 좋은' 흔적' 표현은 종종 일러스트레이션에 대한 다양한 인식과 느낌을 불러일으킨다. 일러스트레이션은 시각적 관념의 재창조이며, 일러스트레이션 디자인은 가장 표현력이 뛰어나며, 회화 예술과 밀접한 연관이 있으며, 일러스트레이션 예술의 많은 표현 수법은 회화 예술의 표현 수법을 차용하기 때문에, 그의 창작 사고와 표현 형식은 의심할 여지 없이 예술 창조의 흔적을 가지고 있다. 특히 일부 변화의 법칙과 방법에서 일러스트레이션과 그림은 완전히 일치한다.
일러스트레이션 예술의 아이디어는 영감인 브레인스토밍에서 비롯된다. 성공의 개념은 많은 생각과 아이디어에서 비롯된다. 여기에서 프로젝트와 관련된 모든 단어를 나열하고 이미지를 제공합니다. 영감은 만화, 만화, 장난감, 즐거운 포장 등 모든 사람이 접할 수 있는 것에서 비롯된다. 영감의 그림은 "흔적" 과 분리 될 수 없습니다. 소재마다 질감과 질감이 다르고, 질감에 따라 힘과 효과가 다르며, 효과에 따라 삽화에 다른 스타일과 재미를 부여한다. 정보가 급속히 발전하는 오늘날, 일러스트레이션의 개념과 응용은 이미 전통적 이해와는 거리가 멀다. 신기술이 발전함에 따라 삽화는 각종 도구로 창작한 것이다. 전통적인 도구와 디지털 * * * 그룹의 조합은 일러스트레이션 아트 요소의 흔적을 크게 풍성하게 했다. 게다가 디지털 기술과 인쇄 기술의 지속적인 발전과 함께 현대 일러스트레이션은 다양성, 멀티 스타일, 멀티 기법, 개성이 뚜렷한 발전 추세를 보이고 있다.
삽화의 미적 특징
일러스트레이션 디자인은 시각예술의 한 형태로서, 특히 실용예술의 일환으로 자신의 심미적 특징을 가지고 있다. 그 중 가장 분명한 것은 다음과 같습니다.
목적 및 제약
둘째, 실용성과 보편성
셋째, 시각화와 직감
넷째, 심미와 재미
다섯 가지 창의력과 예술적 상상력
6. 다양성과 다양성
미디어, 콘텐츠, 표현 방식, 호소 대상의 다양성으로 인해 현대 일러스트레이션의 심미 기준도 다양하고 다양하다.
현대 일러스트레이션은 여러 가지 형태가 있어 매체나 기능별로 분류할 수 있다. 매체의 분류에 따라 기본적으로 두 부분, 즉 인쇄 매체와 영화 매체로 나뉜다. 인쇄 매체는 포스터 광고 일러스트레이션, 신문 일러스트, 잡지 서적 일러스트, 제품 포장 일러스트, 기업 이미지 홍보 자료 일러스트 등을 포함한다. 영화 미디어에는 영화, 텔레비전, 컴퓨터 화면이 포함됩니다.
삽화의 표현 방법
일러스트레이션 방법은 주로 사진 일러스트레이션, 그림 일러스트레이션 (사실감, 순수 추상, 새로운 구상, 만화, 일러스트레이션 등) 입니다. ) 및 입체 일러스트레이션. 사진삽화는 가장 많이 쓰는 일러스트이다. 일반 소비자들은 사진이 진실하고 믿을 만하며 객관적으로 제품을 대표할 수 있다고 생각하기 때문이다. 포스터 광고로서의 사진 일러스트레이션과 일반 예술 사진의 가장 큰 차이점은 상품의 특징을 표현하고 제품의 현실감을 확대하려고 하는 반면, 예술촬영은 어떤 의경을 추구하기 위해 주체의 어떤 실제 특징을 약화시키는 경우가 많다는 점이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 포스터 광고의 사진 일러스트로서 120 단안 반사카메라로 촬영하는 것이 좋습니다. 촬영 대상 요구 사항에 따라 광각 렌즈, 장초점 렌즈, 마이크로거리 렌즈, 근거리 렌즈 등과 같은 일반적인 렌즈도 필요합니다. 포스터의 사진 삽화는 일반적으로 컬러 반전 필름을 사용하여 인쇄와 제판의 품질을 보장한다.
사진 일러스트는 대부분 실내에서 제작되었으며, 주체를 돋보이게 하기 위해 배경을 수동으로 배치해야 한다. 예비 라이닝 재료에는 모직물, 벨벳, 천, 종이 등이 포함됩니다. 물론 담장, 모직 린넨 등을 과감하게 시험해 볼 수도 있다. , 이미 출시되었고, 조건이 허락하는 경우에도 슬라이드 배경을 사용할 수 있습니다. 그들의 장점은 시간, 장소, 기후의 영향을 받지 않고 광고 창의성의 요구를 충족시킬 수 있다는 것이다.
스케치 삽화는 작가의 주체 의식을 가지고 있으며 자유롭게 표현된 개성을 가지고 있다. 판타지, 과장, 유머, 감정, 상징적인 감정 모두 자유롭게 표현하고 처리할 수 있다. 일러스트레이터로서 광고 창의성의 주제를 소화하고 사물에 대해 더 깊은 이해가 있어야 훌륭한 일러스트레이션을 만들 수 있다.
일러스트를 그리는 가장 일반적인 기법은 스프레이인데, 공기압축기를 이용한 공기 수송으로 펜을 통해 그림을 그리는 기법이다. 일반 회화로 인한 획이 없고 화면 전환이 자연스럽고 응용가치가 높다는 것이 특징이다.
만화 형식은 회화 일러스트레이션에서도 흔히 볼 수 있다. 만화 삽화는 과장된 삽화, 풍자 삽화, 유머러스한 삽화, 유머러스한 삽화로 나눌 수 있다. 과장 삽화는 묘사된 개체의 일부 특징을 잡고 과장하고 강조하며 사물의 본질적 특징을 강조하여 표현 효과를 높인다. 풍자적인 삽화는 일반적으로 적대적이거나 낙후된 사물을 비하하는 데 사용된다. 그들은 함축적인 말투로 풍자하여 부정적인 선전 효과를 얻었다. 유머러스한 삽화는 선의의 미소에서 그림자, 풍자, 쌍관 등 수사적 수법을 통해 생활 속 순진무구하고 이치에 맞지 않는 것을 폭로함으로써 웃음을 자아내고 웃음에서 무언가를 이해하게 한다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 유머러스한 일러스트레이션은 광고 화면을 흥미롭게 만들어 편안한 상황에서 광고 정보를 받아들이게 한다.
그림 삽화의 도식은 복잡한 제품을 표현하는 데 매우 적합한 일러스트레이션 형식이다. 예를 들면 새 가전제품의 조작 절차, 새로운 음식의 요리 방법, 가전제품 설치, 어린이 블록의 다양한 코디 형식 등이 있다. , 독자에게 올바른 절차를 소개하는 데 사용할 수 있습니다.