이탈리아 르네상스의 거장 레오나르도 다빈치의 걸작 '모나리자'는 수백 년 동안 신비한 미소로 전 세계를 매료시켜 왔습니다. 이 미소의 진정한 의미에 대해서는 사람마다 해석이 다르기 때문에 미술사적으로도 큰 미스터리로 남아있습니다. 14일 프랑스 프랑스 언론(Agence France-Presse)이 보도한 바에 따르면 최근 네덜란드 암스테르담 대학의 컴퓨터가 알고리즘을 이용해 모나리자 미소의 비밀을 계산했다고 한다.
미소에는 4가지 감정이 포함되어 있습니다
컴퓨터 "감정 인식 소프트웨어"의 도움으로
과학자들은 "모나리자"의 미소에 *가 포함되어 있음을 발견했습니다. ** 4가지 감정이 포함되어 있습니다: 행복 83%, 혐오감 9%, 무서움 6%, 분노 2%.
소프트웨어는 먼저 데이터베이스에 있는 젊은 여성의 얼굴을 기반으로 '일반적인 표정' 템플릿을 생성한 후 입술의 곡률, 눈가의 주름 등 주요 얼굴 특징을 이 템플릿과 비교하여 인간의 기분을 식별하십시오. 현재 이 소프트웨어는 행복, 놀라움, 분노, 혐오, 두려움, 슬픔 등 6가지 기본 감정을 인식할 수 있습니다.
미소의 진정한 의미는 여전히 미스터리다
'모나리자'가 왜 이렇게 상반된 감정을 동시에 갖고 있는지에 대해 연구에 참여한 황서타오(Huang Xutao) 교수는 , "보다 정확한 해석이 필요합니다." 모나리자의 미소는 인간 얼굴의 미묘한 표현 뒤에 숨은 진정한 의미를 탐구하기 위해 여전히 심리학자 및 예술가와의 협력이 필요합니다.”
대학의 심리학자 신시아 맥이보이(Cynthia McEvoy) 영국 글라스고(Glasgow)의 <모나리자>의 양면적 감정을 심리학적 관점에서 분석해 보았다. "다빈치는 그녀를 그리고 싶었고, 그래서 모나리자는 매우 기뻤습니다. 하지만 그녀는 노인이 자신의 초상화를 그리는 것을 보고 조금 혐오감을 느꼈습니다. 그녀가 화를 낸 이유는 그녀가 그 자리에 오랫동안 앉아 있었기 때문입니다. 다빈치입니다. 아직 끝나지 않았습니다.”
런던 대학의 도널드 사순 교수는 레오나르도 다빈치가 의도적으로 모델의 실제 감정을 숨겨 사람들의 상상력을 위한 거대한 공간을 남겨두었다고 믿습니다.
레오나르도 다빈치는 인간이 가장 신성하다고 믿었습니다. 인간의 몸은 자연에서 가장 아름다운 이미지이다. 그는 인체의 여러 부분의 비율이 정수비임을 반복적으로 측정하고 증명했으며, 따라서 인체는 가장 조화로운 아름다움을 선사하며 이를 '신성한 비율'이라고 부릅니다. 그는 “생명을 존중하지 않는 사람은 인생을 즐길 자격이 없다”고 말했다. <모나리자>는 그가 진정한 여성의 미소로 인간의 아름다움을 노래하고 인간 본성의 각성을 촉구하던 바로 그 곡이다. 인생의 사랑스러움. 그의 삶의 철학이 담겨있습니다.
'모나리자'의 오른손은 세계 미술사에서 가장 아름다운 손으로 알려져 있다. 비록 과학적이고 선진적인 현대 사진 기술이 매우 뛰어나지만 이 손을 현대 사진과 비교해 보면 이 손이 여전히 더 크고, 무게 있고, 생명력이 있다는 것을 알 수 있습니다. 거의 완전히 공중에 떠 있는 중지 사이에서 사람들은 음악의 아름다움을 듣고 모나리자의 순간적인 즐거움을 느낄 수 있는 것 같다. 현대 사진에서는 이러한 내면의 매력을 기록하기가 어렵습니다.
16세기 초 많은 화가들은 정확한 형태, 촘촘한 윤곽, 정확한 선, 선명한 디테일에 집중하는 경향이 있었기 때문에 그들이 그린 이미지에는 활력이 부족한 경우가 많았습니다. 경직된 '잠자는 숲속의 미녀'가 등장한 것은 레오나르도 다빈치만이 생생함을 한층 더 높여주며 생동감 넘치는 이미지를 많이 만들어낸 작품이다. 그러나 모나리자의 등장 이후 사람들이 끊임없이 동경하고 논쟁을 벌여온 것은 바로 모나리자의 '신비한 미소'이다. 모나리자가 '신비한 미소'를 짓는 이유는 과연 무엇일까? 그녀의 미소는 무엇을 의미합니까? 누군가는 '매력적인 미소'라고 하고, 누군가는 '사악한 미소'라고 하고, 누군가는 이해할 수 없는 신비한 미소, 영원한 미스터리라고 생각한다. 실제로 사진 속 모나리자의 미소는 일종의 평화로운 자신감이자 낙관적이고 차분한 태도이다. 그리고 이것이 바로 중세의 기나긴 어둠을 지나 기독교 신학의 무게에서 깨어나 새로운 삶을 추구하던 그 시대의 특징이다.
그림 속 모나리자의 미소는 그녀의 우아함과 고귀함, 기쁨을 보여줄 뿐만 아니라, 새로운 세계와 새로운 삶에 대한 기쁨과 기쁨을 보여줍니다. 여기에는 의심이나 두려움의 흔적이 없으며, 중세 화가들이 그린 인물들의 특징이었던 세상에 대한 우둔함, 냉담함, 두려움의 흔적도 없습니다.
중세 초상화 속 신의 노예였던 생명 없는 사람들과 달리, 모나리자는 젊음과 활력이 넘치는 살과 피의 이미지이다. 레오나르도 다 빈치는 자신의 "모나리자"를 통해 그 위대한 시대 사람들의 새로운 영적 전망을 보여 주었고, 새로운 삶에 대한 사람들의 열망, 낙천주의, 자신감을 드러냈습니다. 동시에 인간에 대한 뜨거운 찬미와 하나님의 속박에서 해방된 인간의 아름다움을 표현하고 있다. 모나리자의 미소는 이 캐릭터에게 예술적 개념의 무한한 깊이와 폭을 제공합니다. 그 자체의 조화로운 시든, 그 심오하고 광범위한 사회학적, 역사적 의미든, 그것은 비교할 수 없는 높이에 도달했습니다. 이런 관점에서 볼 때 모나리자의 미소 역시 영원한 노래이다. 모나리자에는 이성적인 원리와 높은 시, 고상한 정신과 생생한 신체, 감정과 이성, 과학과 예술이 모두 조화롭게 완벽하게 통합되어 있습니다. 이것이 르네상스맨의 완전한 모습이다. 이는 인류역사 과정에서 종합적인 발전을 이룩한 탁월한 사례이다. '모나리자'는 그 시대의 위대한 이념적 내용과 놀라운 예술적 성취의 깊이를 표현하고 있어 수세기 동안 사람들은 그 영원한 매력에 대한 열광을 멈추지 않았습니다. 레오나르도 다빈치는 이 그림을 그린 후 소장품으로 보관했습니다. 그가 죽고 나서야 프랑스 국왕 프랑수아 1세가 이 작품을 수집했습니다. 이 그림은 현재 파리 루브르 박물관에 소장되어 있습니다.