간단히 말해서, 평면 일러스트레이션은 복잡한 관계를 단순화하고 화면을 더욱 산뜻하고 깔끔하게 만들기 위한 것이다. 요즘 흔히 볼 수 있는 스타일이기도 합니다. 많은 비즈니스 도구 앱이 이 이 스타일을 사용하기로 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 갈고리, 못 박는 것과 같은 것들이죠. ...
특징-평면 일러스트레이션의 변화로 입자감, 질감, 좋은 빛의 관계를 높인다.
텍스처 일러스트레이션은 이름에서 알 수 있듯이 일러스트에 노이즈와 같은 텍스처와 광선을 추가하는 것으로, 평면 일러스트레이션과 본질적으로 유사합니다. 질감을 구현하려는 일부 페이지는이 스타일을 사용합니다. 다음은 일부 디자이너의 작품이다.
특징-예술 기교에 대한 요구가 가장 높고, 응용이 광범위하며, 전시 내용이 풍부하다. 손으로 그린 일러스트레이션의 응용도 광범위하다. 예를 들면 일부 일러스트레이션 그림책, 이야기 장면 디자인 등이다. 다음은 일러스트레이터 구신의 작품 발췌이다.
특징-간결하고 둥글고 귀엽고 중단점
MBE 일러스트레이션 (dribbble 의 한 디자이너가 이런 스타일을 창조함) 은 둥글고 귀엽고 어리석고 간결하다는 특징이 있다. APP 의 부팅 페이지, 시작 페이지 및 기본 페이지도 널리 사용됩니다.
특징-아름답고, 색깔이 비슷하며, 색채가 산뜻하다.
그라데이션 일러스트는 일본 만화 장면과 약간 비슷하며, 스타일은 특히 아름답고 낭만적이다. 광감이 비교적 강하기 때문에 약광 일러스트레이션이라고도 합니다. 색상은 일반적으로 비슷한데, 색상 종류는 너무 많이 하지 마세요.
특징-2.5D 일러스트레이션, 입체감, 시각적 충격이 강하다.
입체일러스트는 2.5D 일러스트라고도 하며, 2 차원 공간에서 3 차원을 표현하는 것이다. 그래서 점점 더 많은 디자이너들이 C4D 라는 소프트웨어를 배우고 있습니다. AI 와 PS 모두 가능하지만 번거로울 수 있습니다. 많은 전자상거래 앱들이 이런 스타일을 선택할 것이다. 예를 들면 JD.COM 입니다. ...
특징-모양, 선, 추상화
획 삽화는 모양뿐만 아니라 외부 윤곽선에도 획을 사용하여 추상적인 것을 명확하게 표현할 수 있다. 그것은 종종 한가한 물고기나 걷는 것과 같은 아이콘들에 사용된다. ...
이 6 가지 일반적인 일러스트레이션과 포스터 스타일을 아십니까? 2020 년은 일러스트의 세계라고 할 수 있다.
오랜만이다, 수많은 사람들의 뜨거운 마른 얼굴을 감동시킨 적이 있다.
최근 각종 휴가 브랜드 포스터까지
삽화를 볼 수 있어요.
일반적인 일러스트레이션 스타일이 무엇인지 아십니까?
리틀 A 는 이 문장 통과를 할 것이다.
일러스트 포스터의 일반적인 스타일을 보여 드리겠습니다!
평면 스타일 일러스트레이션은 색상 블록 위주, 기하학적 모양, 윤곽이 매끄럽고 정보가 더 직관적이어서 인터페이스에 전달되는 정보를 한눈에 볼 수 있습니다.
편평한 인터페이스도 그림의 전환을 더 잘 할 수 있어 웹 페이지 로딩 속도가 더 빠릅니다. 따라서, 평면 스타일 삽화는 각 분야에 광범위하게 적용된다.
획 스타일은 평면 스타일의 확장입니다.
평면 요소에 외곽선과 획을 추가하고, 선 그림의 윤곽선에 획을 추가합니다. 평면 스타일보다 입체적으로 귀엽습니다. 포스터, 가이드, 로고 등에 자주 사용됩니다.
무늬결 소음 스타일이라고도 하는 텍스처 스타일 일러스트레이션은 평면 스타일의 또 다른 분기입니다. 페이지에 결무늬가 겹쳐져 무광택 질감을 띠어 사화처럼 보이지만 사화보다 더 섬세하다.
주요 표현은 대량의 색상 블록의 사용이다. 요소는 깨끗하고 텍스처가 요소의 강조 표시와 그림자 위에 겹쳐지는 경우가 많습니다. 입자감을 통해 화면의 세부 사항을 증가시켜 화면이 자연스럽고 입체적이며 생동적이며 화풍이 가볍고 자유롭다.
부세화는 불교 언어에서' 번화하고 텅 빈 세계' 를 가리키며, 부세화는 그림 형식으로 세계의 기복을 표현한다.
부세화풍은 전통판화를 기초로 선과 색블록의 평면화를 강조하며 색채가 선명하며 새, 물고기, 파도를 주요 표현으로 한다.
MBE 일러스트는 Dribbble 의 디자이너가 만든 스타일이다. 그것은 두꺼운 검은 선으로 원소를 묘사하고, 화면에서 불필요한 원소를 제거하며, 색블록은 또렷하고 둥글고 사랑스럽다. 작은 요소와 함께 페이지, 시작 페이지, 로고 등을 안내하는 데 자주 사용됩니다.
수채화 삽화는 최근 몇 년 동안 유행하는 회화 방법이다. 깔끔한 라인, 부드러운 컬러, 조용하고 자연스러운 라인 심플함. 수채화 삽화는 특히 창의적이어서 사실감, 추상, 판타지 등 다양한 스타일을 표현할 수 있다.
삽화는 우리 생활에서 가장 흔한 디자인 요소 중 하나이다.
최근 몇 년 동안, 그것은 점차 포스터 디자인의 주류가 되었다
서로 다른 스타일의 삽화는 사람들에게 서로 다른 시각적 느낌을 준다.
너는 어느 것을 좋아하니?
패션 디자인에서 흔히 볼 수 있는 일러스트레이션에는 어떤 예술 스타일이 있나요? 자세히 말씀해 주시겠어요? 1 .. 유행 스타일
포프 스타일의 일러스트 아트가 등장해 20_ Lan50 _ Nafen 에서 유행하고 있다. 주로 상업예술의 창작 수법을 통해 대중문화와 상업예술을 일체화한 새로운 예술 풍격을 형성했다. 동시에 포프 스타일에서 비교적 과장된 만화 이미지, 신문판화, 유머러스한 표어 등은 모두 포프 스타일만의 것이다. 포프 스타일은 매우 예술적이다 [3] 앤디 워홀 (Andy Warhol) 은 패션 디자인 분야에서 포프 스타일의 발전에 기여한 가장 뛰어난 인물 중 한 명이다. 그는 처음으로 종이, 플라스틱, 인조가죽을 의류 제작의 기본 재료로 사용했는데, 그의 일러스트레이션에는 파격적인 디자인 사상이 담겨 있는데, 그 특징은 색채가 화려하고, 디자인 구상이 전위적이고, 선색이 대담하다는 것이다. 지금까지도 포프 스타일의 삽화에는 앤디 워홀과 비슷한 점이 많이 남아 있다.
2. 추상 스타일
추상적인 스타일의 작품은 일반적으로 기하학적 점, 선, 면, 원, 삼각형, 정사각형을 기반으로 깊이 창작되며, 창작 스타일에는 전형적인 추상적인 특징이 있다. 몬드리안은 추상적인 스타일 작품에서 비교적 성공한 초기 인물 중 한 명으로, 그의 추상적인 스타일 창작 스타일은 독특하며, 각종 직사각형 도안을 일러스트레이션 내용으로 사용하는 것에 초점을 맞추고 있는데, 이런 일러스트레이션 예술 형식은 추상 스타일에 큰 영향을 미친다. 프랑스의 유명한 패션 디자이너가 창작한 추상적인 스타일의 작품' 빨강 노랑 블루' 를 예로 들어 보겠습니다. 이 작품의 영감은 몬드리안의 추상적인 스타일에서 유래한 것으로, 선, 삼각형, 직사각형 등 다양한 색상을 선택해 관객들에게 독특한 예술 감상 경험을 선사하며 작품에 강한 시각적 충격감과 신선함을 부여한다.
3. 비유 스타일
구체적인 스타일은 위의 두 가지 스타일과 다르며, 그 그래픽 특징은 일반적으로 사실적이고 사실적이다. 또한, 구체적인 스타일의 작품은 선의 표현이 비교적 직설적이며, 개괄, 과장, 변형으로 장식할 수 있어 작품의 색채감을 높이고 작품의 간결, 정교함을 부각시킬 수 있다. 이탈리아의 유명한 패션 디자이너 뮤시아 프라다를 예로 들자면, 그녀는 의상 디자인 창작에서 직접 삽화를 사용할 수 있는 능력을 가지고 있었다. 그녀는 의상 디자인 작품에 삽화를 채울 수 있었다. 그녀의 작품은 인물을 정성껏 빚고 작품의 색채와 화려함을 부각시키는 데 주력했다 [4]. 또한 구체적인 스타일의 라인은 우아하여 관객들에게 환상적인 심리적 체험을 줄 수 있다. 특히 의상 디자인에서는 디자인 작품의 정교함을 효과적으로 높여 동적인 미감을 줄 수 있다.