'R&B 스타일'이라는 용어에 대해 자세히 설명해주세요.

1940년대 중반 'R&B'가 등장했을 때는 이름조차 없었다. 하지만 이 단어는 등장하자마자 빠르고 널리 퍼졌습니다. 오늘날 R&B는 블랙 팝 음악과 동의어가 되었지만, 특별한 청중들에게는 랩, 소울, 어번과는 다른 음악 유형으로 더 많이 인식되고 음반 업계 사람들이 언급하기도 합니다. 초기 록 음악은 R&B를 기반으로 했는데, 이는 팝 음악의 영향을 받은 "컨트리 및 웨스턴 음악"의 확장이었습니다. R&B는 블루스와 록 음악 사이의 중요한 전환 음악일 뿐만 아니라 블루스와 소울 음악 사이의 가장 중요한 음악적 분기이기도 합니다.

물론 R&B에서 블루스가 중요한 부분이기는 하지만, 재즈 요소도 마찬가지로 중요합니다. 최초의 R&B 아티스트는 "빅 밴드"와 "스윙 재즈" 분야 출신이었습니다. 제2차 세계대전 이전에는 재즈가 오늘날보다 훨씬 인기가 많았을 때에는 춤을 추기 위해 연주하는 음악이었지만 밴드에는 대개 가수가 있었습니다. 제2차 세계대전 동안 많은 중요한 재즈 아티스트들이 댄스 요소가 적은 재즈 유형인 "Be Bop"과 "Cool Jazz"를 개발하기 시작했습니다. 그러나 전쟁 중 경제, 군사 및 기타 요인의 영향과 제약으로 인해 "빅 밴드"의 수가 점차 감소하기 시작했습니다. 그러나 청취자들, 특히 대도시에서 빠르게 성장하는 아프리카계 미국인 커뮤니티의 사람들은 여전히 춤추는 음악을 듣고 싶어했습니다. 그래서 음악가들은 관객들에게 적응하기 위해 좀 더 큰 소리의 '부기' 음악을 만들고, 전자악기를 더 많이 사용하며, '리프'에 집중했다.

처음 인기를 끌었던 R&B 스타일을 보통 '점프 블루스'라고 부른다. 재즈의 스윙 리듬과 호른 기반의 편곡을 흡수할 뿐만 아니라, 블루스에서 흔히 사용되는 응답 섹션과 하모닉 구조도 흡수합니다. 아마도 이 스타일의 가장 중요한 선구자는 Cab Calloway일 것입니다. "Jump Blues"에서는 가수의 목소리가 더 거칠고 템포가 더 빠르며 악기가 다르게 연주됩니다. 피아노는 더 세게 연주되고 색소폰은 더 길고 날카로운 사운드를 냅니다.

가장 중요하고 인기 있는 '점프 블루스' 스타는 루이스 조던(Louis Jordan)으로, 그의 기록은 흑인과 백인 청중 모두에게 똑같이 성공을 거두었습니다. 그리고 그는 척 베리(Chuck Berry)에게도 깊은 영향을 미쳤습니다. 초기 "점프 블루스" 공연자들 중 다수는 대공황과 제2차 세계 대전 중에 대규모 흑인 공동체가 형성된 로스앤젤레스 출신이었습니다. 1940년대 후반에는 더 많은 도시들이 그들만의 "점프 블루스" 스타를 갖기 시작했습니다. 로스앤젤레스에 본사를 둔 독립 음반사인 Specialty와 Aladdin은 "점프 블루스" 음반을 출판하여 이 분야의 주요 음반사가 남긴 공백을 메웠을 뿐만 아니라 스스로 성공했습니다. 조 리긴스(Joe Liggins), 타이니 브래드쇼(Tiny Bradshaw), 아모스 밀번(Amos Milburn), 카밀 하워드(Camille Howard) 등 이들 대부분은 당시 '점프 블루스'에서 큰 성공을 거두고 당시 가장 번영한 흑인 음악가가 된 지금은 완전히 잊혀진 예술가들이다.

"Jump Blues"는 나중에 여러 가지 다른 스타일로 변형되었습니다. '샤우터스'로 알려진 가수들은 '빅밴드'의 절제된 창법에 더욱 에너지 넘치는 '복음음악'과 '영혼'을 더했다. "Fat" Joe Turner는 캔자스 재즈 밴드에서 아티스트로 경력을 시작했습니다. 그는 R&B와 "재즈"의 이중 전설입니다. 그는 "재즈"에서 R&B로 쉽게 전환했을 뿐만 아니라 초기 클래식 록 곡도 작곡했습니다.

또한, Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton, Nappy Brown도 Turner만큼 유명하지는 않지만 1940년대 후반부터 1950년대 초반까지 "Big Louds"에서 중요한 음악가였습니다.

1950년대 초 빌보드 매거진의 Jerry Wexler는 R&B의 이름을 바꾸기 위해 "레이스" 음악을 사용했습니다. Atlantic Records의 A&R로서 Jerry는 팝 음악 청취자와 10대들 사이에서 "점프 블루스"를 대중화했습니다. 초기 대서양 스타들의 음반 [Ruth Brown, LaVern Baker, the Drifters, Chuck Willis] "점프 블루스"에 대한 이러한 선호는 유지되었지만 그들의 리듬, 응답 섹션 및 가사는 후기 록 음악에 접근하기 시작했습니다. 실제로 베이커와 윌리스는 젊은 청중들에게 인기가 있었던 일부 노래에 의존하여 초기 로큰롤 분야에서도 다양한 수준의 성공을 거두었습니다. 1950년대 초중반에 록음악이 등장하기 시작했다. R&B와는 확연히 다른 몇몇 음악들은 각자의 재능을 발휘했고, 그들만의 강점을 바탕으로 대중음악 문화에 큰 영향력을 발휘해왔다. 예를 들어 'Street Blues'(Doo Wop) 밴드, 'Electric Blues', 'New Orleans R&B' 등이 있습니다. 로큰롤 역사에서 이들 음악의 영향력은 더 초기의 재즈적인 R&B의 영향력을 훨씬 능가합니다.

상당수의 아티스트들이 1950년대를 살아남았을 뿐만 아니라 R&B 음반을 발매하며 성공과 인지도를 얻었습니다. Ike Turner, Ivory Joe Hunter, Faye Adams, Wynona Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, 이 사람들은 순수한 블루스 아티스트는 아니지만 그들의 음악은 로큰롤도 아닙니다. 블루스 가수 바비 블루 블랜드(Bobby "Blue" Bland), 주니어 파커(Junior Parker), 리틀 밀턴(Little Milton)은 '일렉트로 블루스'와 '소울 뮤직'을 결합했지만 순수 록 가수라고 할 수는 없다. 때때로 Johnny Otis, Screamin' Jay Hawkins, Wilbert Harrison과 같은 가수들도 가장 접근하기 쉬운 노래를 통해 록 청중의 마음을 사로잡을 수 있습니다. Harrison의 "Kansas City"는 인기 있는 "점프 블루스" 노래입니다.

1950년대 일부 가수들은 '복음'과 교회 음악이라는 독특한 요소를 추가하면서 이전보다 R&B를 대중화하기 시작했습니다. 오늘날까지도 우리는 Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jessie Belvin, Clyde McPhatter 등 그 위대한 이름들을 여전히 기억하고 있습니다. "소울 뮤직"의 대부로서 이들 중 일부는 나중에 1960년대에 찰스(Charles)와 브라운(Brown)과 같은 "소울 뮤직"의 슈퍼스타가 되었지만, 다른 사람들은 시대의 변화와 해결되지 않은 개인적인 문제로 인해 탈퇴했습니다. 남자.

R&B의 경우, 지금까지 주어진 기념적 의미와 뒤늦은 박수에도 초창기에 직면했던 딜레마를 바꿀 수는 없다. 초기 R&B 음반은 모든 새로운 청취자들이 받아들이기 어려웠다.

1940년대와 1950년대 R&B 가수와 음반 회사는 다양한 예술 작품을 홍보하는 것보다 엔터테인먼트에 더 중점을 두었습니다. 그래서 R&B 전성기에는 사람들이 듣는 노래들이 비슷한 화성과 진행방식, 편곡으로 구성되어 있었다. 그러나 R&B는 탄생 이후 많은 변화를 겪었지만 여전히 록 음악, 소울 음악, 랩 음악에서 매우 중요한 부분을 유지하며 음악의 이면에서 한 몫을 하고 있다.