이론적 지식은 시의 뼈대일 뿐이며, 마음속에 있는 소망과 꿈을 예술의 언어로 표현하기 위해서는 더 많은 준비가 필요하다.
1. 개념: 개념은 주제를 정하는 것인데, 시를 쓰는 목적은 어떤 주제를 통해 생각을 표현하고, 감정을 표현하고, 도덕을 배치하고, 감정을 표현하는 것이기 때문입니다. 그러므로 글쓰기를 시작하기 전에 먼저 자신의 의도, 즉 이 시를 통해 어떤 문제를 보여주고 싶은지, 다른 사람들에게 어떤 생각과 감정을 전하고 싶은지 먼저 고민해야 합니다. 그런 다음 아이디어를 중심으로 단어와 문장을 선택하여 중심선이 생기고, 방황하고 펜과 잉크를 낭비하여 불분명한 생각, 초점이 맞지 않는 주제, 일관성 없는 의미가 발생하지 않도록 하십시오. 그래서 고대인들은 시를 쓸 때 '의도가 먼저다'고 말했다. 청나라 출신인 왕부지는 "시는 주로 의미에 관한 것이며 의미는 여전히 멋지다"고 말했습니다.
2. 의미 정제
의미 정제는 생각의 깊이를 탐구하고 주제를 가장 잘 반영하는 것에서 영감을 받은 것을 선택하고 다듬는 것입니다. 삶의 본질이며 특성이 가장 풍부합니다. 유럽의 르네상스 조각가 미켈란젤로는 친구들에게 "먼저 대리석 밖에서 봉인된 형상을 본 다음 도끼를 들고 층층이 벗겨내면서 원본 형상이 자유를 되찾도록 했다"고 말한 적이 있습니다. 마찬가지로 시인은 시와 가사를 쓸 때 생활재료라는 망토 속에서 자신의 생각의 본질을 보고, 펜을 들고 세밀하게 드러낸다. 이것이 시의 구상이자 구체화이다. 백거이(Bai Juyi)는 한때 시를 과일나무에 생생하게 비유한 적이 있습니다. "시인은 뿌리 깊은 감정, 씨앗의 말, 아름다운 소리, 진정한 의미를 가지고 있습니다." “정서는 시의 뿌리이고, 언어는 시의 묘목이며, 운율은 시의 꽃이며, 예술적 개념은 시의 열매이다”라는 뜻이다. 시, 그리고 시의 예술적 개념. 창작의 관점에서 볼 때 시의 개념에는 두 가지 상황이 있을 수 없다. 하나는 쓰기 전에 결정된다는 것인데, 앞서 말했듯이 '의도가 쓰기보다 먼저 온다'. 다른 하나는 시를 쓰면서 수정하는 것입니다. 시가 완성되면 의미도 완성됩니다. 이것을 "펜 속의 의도"라고 합니다. '의도가 먼저 펜에 있다'는 것은 의도를 구체화한다는 뜻이고, '의도가 펜에 있다'는 것은 의도를 다듬는다는 뜻이라고 할 수도 있다. 그러므로 상황이 어떠하든 시의 주제를 정하는 것은 절제와 분리될 수 없다. 그러므로 의도를 확립하는 과정은 실제로는 의도를 다듬는 과정이다.