"양산을 든 여인" Femme a l'ombrelle
저자: 클로드 모네
인상주의는 19세기 중반 유럽의 현실을 바탕으로 한 예술입니다. 인상주의에서 모더니즘으로의 전환의 중요한 단계에서 인상파 화가들은 혁신적인 태도로 프랑스 회화계에 진출했으며, 그들의 날카로운 모서리는 Chen Chen Xiangyin의 고전 회화 학교와 허식적인 낭만주의에 반대했습니다.
'빛을 그림의 주인공'으로 여겼던 인상주의 최고의 대가 모네는 1875년과 1886년에 두 편의 '양산을 든 여인'을 그렸습니다.
첫 번째 그림에서는 그림 속 인물들이 위쪽으로 기울어져 있고, 여자는 옆으로 반쯤 서 있고, 회전에 따라 옷의 주름도 회전하는 미묘한 움직임을 역동적으로 표현하고 있다. 여자가 움직이는 것은 그녀가 들고 있는 파라솔이다.
파라솔의 회색빛 녹색 톤이 하늘과 어우러져 캐릭터와 그림을 일체화시키고 뒤에 있는 고요함 속에서 캐릭터가 튀어오르게 만드는데, 맑은 하늘이 사람들의 눈앞에 역동적이고 역동적이다. 그림 속 멀리 있는 어린 소년은 그림의 레이어링을 심화시키며, 양산을 들고 있는 여인의 모습을 부각시킬 뿐 아니라 먼 하늘을 더욱 높게 보이게 한다.
그러나 인상주의에서는 “빛이 그림의 진정한 주인공이다.” 이 그림에서는 원색의 병치, 중첩, 보색 기법을 사용하여 새로운 회화 언어를 형성한다. 사물의 역동적인 변화와 눈부시고 기이한 빛의 색을 표현하기 위해 화가는 작은 붓질과 색조의 병치를 사용하여 팔레트 위에 어떤 색은 더 이상 섞이지 않지만, 노란색과 파란색은 병치되고 때로는 겹쳐지며, 노란색과 파란색은 병치되기도 한다. 녹색, 파란색과 주황색의 보색 대비가 색상에 새로운 조화를 이루어 강렬한 시각적 효과를 줍니다.
빛과 그림자는 이 두 캐릭터에 의존하여 사람들의 눈을 뛰고 왕복합니다. 여인 뒤의 하늘은 손가락으로 찔릴 듯 물처럼 투명하고 변화무쌍하다.
푸른 하늘을 통해 태양이 여자의 드레스 위로 빛나고 있다. 빛과 그림자의 효과로 인해 여자의 상체의 희미한 톤은 그녀가 우산 그늘 아래에 있음을 보여준다. 바람에 나부끼는 치마에는 모네가 가장 잘 포착한 빛과 그림자, 즉 푸른 하늘의 광채, 짙은 녹색 풀의 색, 여인의 발치에 있는 연한 노란색 꽃이 담겨 있다. 여성의 스커트와 소매 팔꿈치에 반사됩니다. 여자의 발 밑에 있는 꽃과 식물은 바람에 기울어져 있었고, 꽃과 식물이 섞인 흙의 신선한 냄새가 그녀에게서 느껴지는 것 같았다.
흐릿하고 큰 붓질을 사용하여 묘사하는 것은 모네 회화 기법의 주요 특징입니다. 이는 인상파가 묘사된 대상 자체에는 관심을 두지 않고 빛과 그림자의 필요에만 관심을 기울였던 필연적인 결과이기도 하다. 이 그림에서는 여전히 우산을 들고 있는 여성의 모습이 보이지만, 삼각형을 이루고 화면을 안정시키는 그녀와 아들의 얼굴은 검은 눈이 두 개만 있는 인물로 단순화되어 있다.
그러나 바로 그렇기 때문에 우리는 그림의 기법에 연연할 필요 없이 그림이 전달하는 것, 이른 아침을 걷는 엄마와 아이의 위로에 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다. , 바람과 푸른 하늘. 그런 평온함과 아름다움.
그래서 인상주의의 승리는 낯선 길을 열어 사람들에게 활력을 불어넣을 뿐만 아니라, 화가 자신의 감정을 기록해 다른 사람들에게 전달할 수 있다는 점이다. 이런 종류의 영적 충격은 다른 장르와 비교할 수 없습니다.
당시 모네의 초기 작품 스타일은 순간의 감각적 색채를 강조하여 색으로 이루어진 화려한 세계를 구축했음을 알 수 있다. 그는 당시 회화를 제한했던 고전주의를 깨고 단순한 사실주의 회화에서 해방되어, '순간의 아름다움'을 눈으로 포착하는 새로운 회화 학파를 열었습니다.
1886년에 그린 '양산을 든 여인'의 구도는 첫 번째 그림과 크게 다르지 않으며, 등장인물의 의상도 더욱 동일하다. 그러나 첫 번째 그림에 비해 인물은 좀 더 부차적인 위치에 있다. 인상파는 인물을 거의 그리지 않았고, 풍경의 색 변화는 모네의 영원한 주제였다. 따라서 두 번째 그림 <양산을 든 여인>은 모네의 방향성과 인상주의 전반을 보여주기에 충분하다.
그림에는 짙은 녹색과 갈색-빨간색의 넓은 영역이 있으며 엄숙한 색상입니다. 우리는 초기에 주목했던 하늘의 빛과 그림자의 얽힘, 빛과 그림자가 인물에 미치는 영향을 더 이상 보지 않고 대신 점점 더 큰 색 블록이 그림으로 퍼져나가는 것을 보게 됩니다. 등장인물 자체도 그림 속 색상의 일부일 뿐입니다(이전 그림의 여성의 우아함). 여기서는 알아볼 수 있는 얼굴이 완전히 생략되었습니다.
즉, 사진 속의 바람은 더 이상 아침바람이 아니라 해가 지는 저녁바람이라는 것을 느낄 수 있다. 여자의 발. 여자의 상체에 있는 파라솔에 의해 형성된 그림자는 햇빛을 받아 불타오르는 듯한 하체의 스커트와 뚜렷한 대조를 이룬다.
양산을 든 여인을 주제로 한 거의 동일한 두 작품이지만, 화법의 개념은 크게 다르다. 이것이 인상주의의 핵심이다. 이 순간의 빛과 그림자. 빛과 그림자는 항상 변하고, 물 위에 떠 있는 빛도, 하늘의 무수한 색도, 땅 위의 매혹적인 꽃도 변합니다. 변하지 않은 것은 그림자의 포착과 빛의 추종이다.
이 작품은 모네의 초기 인상기법 그림입니다. 사진 오른쪽 중앙에는 파라솔을 들고 있는 여인이 서 있고, 사진 맨 왼쪽에는 그녀의 아들이 서 있다. 화창한 아침이었고, 두 엄마와 아들이 풀밭 위를 걷고 있었습니다.
그림 전체에는 심플한 파란색, 녹색, 갈색 등 자연스러운 색상만을 사용하여 사람들에게 평화롭고 편안한 느낌을 줍니다. 그림 속 여인은 그림 속 공간의 대부분을 차지하며 그림의 흥미로운 중심이 된다. 그러나 왼쪽의 어린 소년과 파라솔, 여인 역시 삼각형을 이루면서 균형을 이루는 효과를 얻고 있다.
이 그림은 모네의 초기 작품임에도 불구하고 빛과 그림자, 순간적인 인상을 그림에 잘 담아냈다는 것을 알 수 있다. 그림 속 여인의 얼굴과 상체는 좀 더 어두운 색으로 칠해져 파라솔 그늘 아래에 있음을 알 수 있다. 파라솔 전체, 얼굴, 드레스, 잔디 위의 그림자 부분은 여성 드레스의 밝은 면에 있는 빛과 그림자(작은 아들도 마찬가지)와 대비되어 현실에서 보는 것과 같습니다. 또한 여성의 흔들리는 머리 스카프와 긴 스커트의 주름도 사진의 역동성을 높여준다.