표현주의는 20세기 초부터 1930년대 제1차 세계대전 전후까지 유럽과 미국 문학에서 유행했던 중요한 모더니스트 학파였다. 독일에서 시작된 이 예술은 처음에는 회화에서 시작하여 문학으로 확산되었습니다. 표현주의는 예술가들이 작품을 통해 내면의 감정을 표현하는 데 중점을 두고 묘사되는 대상의 형태를 모방하는 것을 소홀히 하는 경향이 있기 때문에 이러한 접근 방식은 특히 현실의 감정을 표현하는 데 사용됩니다. 두려움 - 쾌활한 표현주의 작품은 거의 없습니다. 이러한 정의에 따르면 마티스 그뤼네발트(Matisse Grünewald)와 그레코(Greco)의 작품도 표현주의라고 할 수 있지만, 일반적으로 표현주의는 20세기 작품에 국한된다.
표현주의는 중요한 현대 미술 학파 중 하나입니다. 20세기 초 독일, 프랑스, 오스트리아, 북유럽, 러시아에서 인기를 끌었던 문예학교. 이 용어는 1901년 프랑스 화가 Julien-Auguste Hervé가 자신의 그림이 인상파의 그림과 다르다는 것을 나타 내기 위해 처음 사용했습니다. 이후 독일 화가들도 구도, 기법, 선, 색채 등 다방면에서 대담한 '혁신'을 펼쳤고 점차 파벌을 형성했다. 나중에 그것은 음악, 영화, 건축, 시, 소설, 드라마 및 기타 분야로 발전했습니다. 1. 시에서:
오스트리아의 트라클과 벨버('세계의 친구들', '상호'), 독일의 하임과 베인
드라마에서:
미국의 오닐: "킹 존스"(1920)는 표현주의 예술적 기법을 자신의 창작물에 통합하여 "오닐 학교" 표현주의 드라마 작품의 독특한 예를 형성했습니다. The Hairy Ape (1921), "고대와 현대 생활의 여덟 희극"이라는 부제. 주인공: 얀크
스웨덴의 스트린드베리: "다마스쿠스로", "유령 소나타"
3. 소설 속:
오스트리아의 카프카: 표현주의 소설의 대표. "성"(1915), "변신"(1915)