--서양 음악에서의 "작품" 개념의 형성에 대하여
서론: 중서음악사의' 문인' 현상과 서구 음악사의 독특한' 작품' 개념
중국 고대 문학사 연구에서' 문인' 은 자주 언급되는 개념으로 중국 문학의 창작 주체로서 중국과 외국 문학사가의 특별한 관심을 받고 있다. 비록 다른 역사 시절, 사회 형태 의 변천 으로 인해 이런 작가 의 구체적 생존 상태 는 다르지만, 한위 에서 청말 에 가까운 이천 년 의 시간 범위 (한 위 북 에서 청대 의 방대한 작가 집단, 왕사정, 황준헌), 그들 의 기본 특징 은 비교적 안정된 형태 를 유지하고 있다. 즉, 그들 은 이런 비문학 창작 에 종사하는 것 이다 이런 프로답지 않은 작가의 생활방식은 우리나라에만 있는 것이 아니다. 20 세기 전 각 시기 서구 문학의 많은 중요한 대표 (예: 고전 시대의 소포클레스, 키케로, 카이사르, 중세 후기 단테, 르네상스 이후의 몽전, 멘데스비둘기, 괴테 등) 는 모두 이 사회적 속성을 다양한 정도로 가지고 있지만, 중국 고대 문인들의 생활 방식보다 전형적이고 안정적이지 못하다.
주로 문학 분야에서 활동하는 이 문인 집단은 다른 예술 분야에도 깊은 영향을 미쳤다. 중국 고대 음악사에서' 문인 악사' 는 중요한 현상으로, 그들은 종종 앞서 언급한 문인과 동질한다. 많은 노예, 장인 또는 프리랜서가 있는 음악가와 동시에 작가는 중국 고대 음악 문화의 중요한 창조자이기도 하다. 특히 구금과 시와 밀접한 관련이 있는 음악 장르에서는 더욱 그렇다.
서양 음악의 발전으로 볼 때,' 문인' 특징, 비전문, 예술 창작 이념이 뚜렷한 작가나 지식인이 음악 문화를 겸임하는 창작자가 훨씬 더 복잡하다. 중세가 시작된 후 오랜 기간 동안 야만인들이 고대 그리스 로마 문명에 대한 엄청난 파괴로 5 세기부터 1 1 세기까지의 서양 음악 문화는 오랫동안 자발적인 원시 상태에 있었고, 민간 연예인들은 미적 목적과 예술적 관념이 없는 기독교 교회 음악 외에 다시 한 번 세속 음악 문화의 주요 전달체가 되었다. 중세 후기 (14 세기) 이후 전문화의 심화는 서구 음악가의 생활방식 진화의 주류가 되었다 [1]. 중국 역사상 유구한 문인 집단은 음악가이자 작가로 음악사에 큰 영향을 미쳤지만 서구 문학과 음악사에는 흔적이 거의 없었다.
그러나 중세 음악사의 발전, 특히 중세 후기 음악가의 생존 상황을 자세히 살펴보면 프랑스 중심의' 신예술운동' 뮤지션들이 여전히 존재한다는 것을 알 수 있다. 이들은 중국의 문인 뮤지션들과 매우 유사하다. 이른바' 시인-뮤지션', 특히 신예술운동 시절 가장 중요한 작곡가 기욤 덕이다 고대 중국의 오랜 존재이지만 음악 예술의 진화를 주도하지 않는 문인 음악가에 비해 중세 후기 문인 뮤지션은 서구 음악의 긴 발전에서 단명할 뿐이지만 일정 기간 주류를 차지하고 있다. 서양 음악사의 일부 중요한 문화적 특징들에 깊은 영향을 끼쳤는데, 특히 서양 음악에서' 작품' 개념의 형성이 직접적으로 이어졌다. 즉, 문학 개념에 존재했던 예술품 개념은 시악을 하나로 융합한 음악/문학 작품에 도입되어 문인 음악가의 창작을 통해 문학 (시적) 형식이 없는 완전한 음악 작품으로 확장되었다는 것이다. 이 과정은 서구 음악언어의 고도의 복잡성과' 신예술운동' 시기 작곡 기술 이론의 갑작스러운 진화와 함께 서유럽 봉건사회의 점진적인 쇠퇴와 현대사회의 시작을 배경으로 중세 시대부터 오늘날까지 서구 음악 창작 관념과 문화적 특징에 큰 의미를 부여한다.
서양 음악사 연구는 각 역사시대의 대표적인 작곡가와 작품을 연구하는 데 중점을 두고 있으며 문학사와 예술사 분야 (중국이든 서양이든) 와는 다르지 않지만 중국 고대 음악사와는 음악법, 악보법, 음악문화, 관련 문헌 자료에 중점을 둔 상황과는 크게 다르다. 중국 연구 분야에서는 중국과 서양 음악사 학과의 핵심 내용의 차이도 중국과 서양 음악사 개념의 차이로 이어졌다. 즉, 중국 고대 음악사는 음악 자체 이외의 사회문화적 요인에 초점을 맞추고 있지만 중국 학자들은 여전히 서구 학술계의 기존 틀을 그대로 따르고 있다. 시대-스타일-작가-작품을 기본 단서로 삼다.
그러나 서양 음악의 발전에 관한 한, 서양 음악사에서 독특하게 보이는 기본 핵심, 그리고 음악 텍스트를 특정 예술 풍격, 특정 형식의 발전 법칙에 부합하는, 특정 예술가 ('작곡가') 가 창작한' 작품' 이라는 관념은 예로부터 있는 것이 아니라 특정 경제, 사회, 문화적 요소를 포함하고 있다 이런' 음악작품' 개념의 형성 과정은 주로' 음악가' 나' 작곡가' 가 심미 효능이 있는 예술작품의 창조자와 특정 예술풍격의 전달체로서의 자아식별 과정과 잘 어울린다. 음악사의 관점에서 볼 때, 중세 시대는 서양 음악에서 이런 독특한 작품과 작가 개념이 무에서 점진적으로 형성되는 주요 역사 단계이며, 중세 말기 (주로 기원 14 세기) 는 최종 확립의 핵심 허브이며, 중세 말기의 문인 뮤지션은 이 개념을 직접 자신의 작품에 부여한 작곡가이다. 따라서 관련 역사적 사실과 이론적 사고를 빗어 중세 후기 문인 뮤지션의 생활방식과 자기정체성, 그에 따른 서구 문화의 의미에서' 음악작품' 개념을 변증적으로 분석하고 그 역사적 원인을 더 탐구하려 한다. 중국 문화계의 음악사가와 서양 음악 연구자에게 중요한 의의가 있다.
1. 중세의 세 음악가
"뮤지션" 이라는 단어 (마음의 글자가 음악의 작곡가와 연주자를 가리키는 경우) 는 서양 음악사의 시기마다 다른 문화적 의미를 지녔으며, 생활방식과 사회적 지위가 다른 사람을 뜻한다. 경제 기반과 사회 제도의 차이로 중세 음악가의 사회적 신분은 현대와 본질적으로 다르기 때문에 음악 작품의 존재와 수용 메커니즘을 깊이 제약하고 있다. 음악 형식의 발전에는 외부 요인에 의해 제약을 받지 않는 자체 규칙과 논리가 있지만, 음악 형식이 지닌 역사적 내포와 표현 수용 방식은 거의 모두 음악이 생성되고 존재하는 사회 환경에 의해 결정된다. 역사상 많은 경우 음악가들은 정치적, 경제적 우세한 계층의 지지를 받아야 했다. 이 계층의 음악에 대한 수요와 반응은 종종 뮤지션이 노력하는 방향이 된다. 역사시기에 따라 음악가의 사회적 지위와 생활방식이 크게 달라졌는데, 이런 사회적 지위와 생활방식은 종종 음악 작품의 내용과 형식에 반작용한다. 이 특징은 고대 프랑스어 지역 음악가의 생활방식의 변화에서 특히 드러난다. 그곳의 봉건주의 경제, 정치, 사회 구조는 중세 시대에 가장 전형적이었다.
중세의 전성기에 음악의 작곡가와 연주가는 주로 세 가지 전통이 완전히 다른 사람들로 구성되어 있었다. 하나는 기독교 교회 음악의 창작자와 가수였다. 그들은 먼저 목사였고, 그 다음에는 음악가였다. 어려서부터 교회 학교에서 엄격한 종교 문화 교육을 받았다. 그들 대부분은 저급한 승려와 목사로서 수도원과 현지 교회에서 자신의 의무를 이행하고 일반과 예배식에서 음악 주도자가 되었다. 수양이 높은 거장급 학자 몇 명이 고대 그리스 이후의 학술 전통을 계승하고, 음악을 본체론의 의미를 지닌 철학 대상으로 토론하여 높은 명성을 얻었다. [2] 중세의 개념 구조에서는 이런 부류 중에도 사변활동에 종사하는 학자만이 진정한 음악가다. 중세 음악 이론의 선구자인 보애수스 (약 580-624) 는 6 세기 초 철학자인 그의 영향력 있는' 음악 원리' 에 다음과 같이 썼다.
"음악 관련 사람은 세 가지 범주로 나눌 수 있다. 첫 번째 유형의 악기를 연주하십시오. 두 번째 범주는 작곡입니다. 세 번째 유형의 심사 위원 공연과 노래. 악기에 완전히 빠져 있는 사람은 음악에 대한 이해에서 벗어났다. 그들은 최선을 다해 악기에 자신의 기술을 전시했다. 그들은 이성도 없고, 생각도 없고, 노예처럼. 두 번째 범주는 작곡가입니다. 그들이 노래를 쓰는 것은 사상과 이성에 의한 것이 아니라 어떤 천성에 의한 것이다. 그들도 음악과 헤어졌다. 세 번째 사람은 판단력이 있다. 그들은 보통 리듬, 멜로디, 노래를 자세히 생각할 수 있다. 이성과 사상에 전적으로 전념하는 사람들이기 때문에 자연스럽게 음악가로 여겨진다. " [3]
푸와티우스의 견해와 경원 철학의 사고방식에 따르면 철학과 수학에 종사하고 피타고라스 학설을 선양하는 사람만이' 음악가' (musicus) 이고, 작곡과 연주는 부차적인 기술일 뿐 작곡가와 연주가를 가르치는 것은 장인과 다르지 않다. 레오란과 페로틴은 단지' organista' 라고 불릴 뿐이다 [4]
2, 3 종 사람들은 각각 민간과 궁정에서 활동하는 세속가수로 대부분 문맹이다. [5] 교회 악사들에 비해 세속 악사들의 구성은 상당히 복잡하다. 귀족 출신의 음유시인 ("Trow Baddour" 와 "Trowell") 이 왕, 백작, 기사를 포함한다. [6] 또한 방랑 예술가의 성격을 지닌 융글러 (jonglor 또는 jongleur) 도 있는데, 보통 자유민간인 출신이다. 이 두 세속 음악가는 중세의 안정된 사회 구조 중 두 계층을 대표하는데, 그들 사이의 경계는 매우 분명하다. 트로 바두르와 트로웰의 직업은 전투와 살육이었다. 그들은 수백 차례의 전투를 겪은 후 음악을 위로로 여겼다.
"노래하는 시인 (지도자: 음유시인) 은 주로 부드러운 궁정 사랑, 보통 사람들이 거의 이해할 수 없는 추상적인 느낌을 노래한다. 이 궁중 악사 시인들의 예술은 매우 진부하고 난삽하다 ... 하지만 전문가족식 처리에 쓰이는 재료는 여전히 통속적인 원천의 신선하고 생동감을 유지하고 있다. 이런 고도로 발달한 예술적 자질에 따르면, 이 사랑의 노래의 주제는 사실 상상 속의 인물로, 그녀의 아름다운 몸은 고귀하고 도도한 영혼을 뛰고 있다. 그녀가 시인의 구애를 받아들일 수 있다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. " [7]
한편, 방랑 예술가는 거리를 돌아다니며 사람들에게 오락을 제공하여 생계를 꾸려 나간다. 그들의 음악은 고정적인 형태는 없지만, 중세에는 기록되지 않은 기악의 전승자이다.
"그들은 궁중 명절과 가장 유명한 성에 나타났다. 하지만 시민들의 시끄러운 명절에도 경기와 무술 집회에 나타난다는 증거가 있다. 게다가, 그들은 시골 결혼식에 음악을 제공하기를 원한다. 그들은 종교 연극 공연에 적극적으로 참여했다. 노래와 피아노 연주 외에도 전설을 암송하고 곡예 묘기와 마술을 공연한다. " [8]
생활방식으로 볼 때, 교회 악사들은 일반 성직자들처럼 신도들이 부양하고 음악은 그들의 일상적인 숙제이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 귀족 출신의 세속가수들은 모두 영토와 농노를 가진 봉건 영주이다. 그들에게 음악은 마음속 깊은 곳의 숨겨진 감정을 대표하지만, 단지 취미나 패션일 뿐이다. 융글러만이 이 마을에서 다른 요새로 가서 성연 기간 동안 영주들에게 오락을 제공하는 것은 공연 예술로 생계를 이어가는 최초의 전문 예술가라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 그들이 존재하는 번영기도 12 에서 13 세기 사이입니다. [9] 생활 환경과 방식이 다르기 때문에 그들이 만든 음악 전통은 서로 다른 문화적 속성을 가지고 있다. 교회 음악은 중세 음악의 종교를 대표하고, 궁정 노래는 중세 음악의 서정적인 성격을 대표하며, 유랑자의 음악은 어떤 고정 형식과 정서적 내포에도 얽매이지 않고, 뛰어난 매혹적인 기교를 추구하며 중세 음악의 오락성을 대표한다. 이 세 가지 생활 방식이 중세 말기 음악 문화에 미치는 영향에 대해 교회 악사들은 엄격한 이론 체계와 실천 기반을 제공하고, 귀족 음악은 시대적 특징을 지닌 귀족 형식 (특히 각종 음악과 시 장르) 을 창조했고, 하층 사회에서 활동하는 정글자들은 그들의 직업 생존 메커니즘을 이어갔다. 전체' 신예술' 시대의 음악문화와 음악가의 생활 상태는 이 세 가지 중세 형식의 융합에서 생겨났다. 이러한 역사적 조건 하에서 중세의 지배적 지위를 차지하는 신학 사상을 바탕으로 한 음악과 음악가의 관념은 중국 고대의 유교 사상을 바탕으로 한 고아한 음악을 전달체로 한 실천 플랫폼과는 본질적인 차이가 없다. 예술 작품의 의미에서' 음악 작품' 은 나타나지 않았다. 시에 붙어 있는 중세 세속 음악은 형식적으로 음악과 문학의 긴밀한 결합을 실현했지만, 서구 문학사 전체가 13 세기 이전에는 기본적으로 자발적인 상태에 있었다. (이는' 롤란과 트리스탄의 노래' 와' 이솔드' 와 같은 서사시문학과 사랑시에서 두드러지게 나타난다. 민간에서 유래한 것으로 궁중 문인들이 소장하고 있다. 그러나 지식인의 주체로서 교회 인사들은 문학 창작에 거의 참여하지 않는다. [10] 우리는 그것을 르네상스 이후 예술적 의미의 음악 작품의 직접적인 전신으로 볼 수 없다.
흥미롭게도, 중세 전성기의 일부 교회 회원들은 신학 저작을 썼을 뿐만 아니라 피터 알레드와 같은 아름다운 라틴 노래도 만들었습니다 (1080? -1 142? ), 힐더가드 폰 빈고 (1098- 1 179), 월터 드 샤티론 (/kk [1 1] 종교실천에서 벗어났지만 신학 사상과 시 창작과 밀접한 관련이 있는 음악 실천은 극히 특별한 예외다. 앨라드와 엘로이스의 전설적인 사랑과 같은 특별한 경험으로 유명한 소수의 저자를 제외하면, 이 작품들은 대부분 익명이다. 그러나 중세 후기 (13 세기 후반 이후) 이런 종류의 음악 활동은 새로운 역사적 조건 하에서 새로운 의미와 가치를 부여하여 번영 문인 음악가의 원조가 되었다.